しばらく、イタリアオペラは歌わなくてもいいや

　さて、声楽のレッスンの続きです。シューベルトの「美しき水車小屋の娘」の 8番「Morgengruss/朝の挨拶」です。

　大きな音程の跳躍があるフレーズは、しっかりとポルタメントをかけて、上がっていく事が大切です。音程が悪い箇所…つまり音が上がりきらない箇所は、だいたい腹圧が弱くて、声がしっかりと支えられていない事が多いのです。腹圧大切、腹圧大切。

　毎度注意されていますが、子音を略さずにしっかりと歌うこと。子音の音程も母音の音程と同じ音程で歌うように心がける事。

　たとえ、八分音符であっても、素の八分音符と三連符の中の八分音符は長さが違います。その違いを意識して、しっかりと区別して歌わないといけません。そこをいいかげんにしたり、付点のリズムを甘くして歌うのはいけません。

　ＶとかＦとかの子音は、しっかりと息を吐いて発声するので、その吐いた息に声を乗せて、声を前に前に飛ばしていくつもりで行くこと。

　伴奏ピアノが無い（つまり休符が置かれている）箇所は、正確に休符分だけ休むのではなく、そこはフリーテンポで歌ってよしと心がける事が大切です。つまり「しっかり休め。ちゃんと立て直せ」という事です。もちろん、曲によっては“声をひけらかす”のも当然アリです（笑）。もっとも、中声版を使って歌っていますので、声をひけらかす箇所なんて、ひとつも無いんですけれど（涙）。

　最近は、ドイツ歌曲とかヘンデルとか宗教曲とか、そういう系統の曲ばかりを歌っていますが、これはこれでアリだなって思うようになってます。

　これらの曲の（私にとっての）最大の特徴は“声をひけらかす”箇所がまず無い事です。高音が無いわけではありませんが、それが長い音符で書かれている事はまず無いですし、あったとしても、声を張るのは厳禁でしょ？　つまり、声を張って（歌手である）自分を主張するのではなく、その曲の趣旨を尊重し、それにふさわしいスタイルで歌っていくわけで、あんまり自分を前に出しちゃいけないのです。

　ちょっと前までの私では考えられなかったし、そんなの嫌でしたが、最近の私は、本格的な老人に入った事もあるんでしょうが、そういう我欲的な部分が薄くなりました。もう、いいんです、そんなに目立たなくても…って感じかな？　いやむしろ、しんどい事はなるべく避けたい…という気持ちの方が強いかも？　とにかく、歌に限らず、全般的に穏やかになってきた…というか、何事も省エネスタイルで行きたくなってきた…というか、SDGsを心がけるようになってきた…というか、いや、最後のは違うかな？

　そんなわけで、正直、イタリアオペラのアリアは、当分歌わなくてもいいかなって思うほどにはなっています。