声楽のレッスンの続きです。曲の練習に入りました。まずは二重唱「O soave fanciulla/ああ、うるわしの乙女よ」のテノールパートを練習します。
とにかくリズム正しく、しっかりビートを刻んで、指揮棒が見えるような歌い方を目指します。そこが出発点です。そうやって、ビートが見える歌い方が出来てきたら、メロディの流れに感情を載せて、メロディアスに歌っていきます。この順番を守るのが大切で、最初にメロディの流れに感情を載せて、リズムが無視された歌い方をしてしまうと、伴奏と合わなくなる…と言うか、伴奏者泣かせの、私が子どもの頃の演歌歌手のような歌い方になってしまいます。
プッチーニの音楽は、ヴェルディ等とは違って、歌と伴奏が違う流れの音楽になっている事が多いのです。だからこそ、正しいリズムで、しっかりビートを刻んで歌っていくことが大切なのです。
リズム大切、ビート肝心です。
この曲の最後は、慣例としてテノールは自分のパートではなく、ソプラノと同じメロディーを歌うことが多い（ってか、録音されているのはほとんどそう）ので、テノールにもHI-Cが求められますし、今回の私は、そのように歌う気満々で臨んでいました。まあ、HI-Cの部分は、pp でもあるので、出なければ最悪ファルセットでもいいかと思っていましたが、先生からは「練習ではHI-Cを出して歌ってもいいけれど、本番では絶対に楽譜通りに歌ってください」とかなりキツめに言われてしまいました。
その理由は
１）慣例通りの歌唱って、実はあまり音楽的に美しいわけではないから。
２）私が発表会当日までにHI-Cを確実に出せるようにはならないから。
３）ファルセットを使うのはダメです。
そんなわけで、二重唱の最後の部分は、プッチーニが書いた通りに、楽譜通りに歌うことになりました。ううう…、なんか不満。
ソロ曲も練習しましょうというわけで、グルックの「Che faro senza Euridice/エウリディーチェを失って」を歌ってみました。
私が歌うと、いかにもイタリアオペラっぽくなってしまいますが、この曲のオリジナルはカストラートが歌っていたわけで（今回の私は、カストラート版の譜面ではなく、きちんとテノール用にグルック自身がアレンジした楽譜を使用しています）、それを考えると、古楽っぽい雰囲気を幾分か感じられるように歌ったほうが良いのではないかと言われました。そんな事できるかな？ 清く正しく美しく歌う…わけだけれど、私の個性とはだいぶ違うよね。
あと、フレーズの出だし音が割と低めな音の事も多いけれど、それでも響きを落とさずに常に高く歌うように注意されました。至極当然なご指摘です、うん。
これで時間切れです。私は発表会で４曲歌うのだけれど、その４曲全部をレッスンの限られ時間で見てもらうのは、ちょっと無理っぽい感じです。さて、どうしましょうか？
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