フルート発表会に向けて頑張ってます

　歌劇団の本番も近々ありますが、それが終わると、12月にフルートの発表会があります。12月と言うと、もうすぐなので、歌劇団の本番練習（「木綿のハンカチーフ」のソロパート）と並行して、ぼちぼちとフルート発表会に向けての準備も始めました。せっかくの発表会ですから、それぞれの曲に練習目標を設定して練習に励んでみようと思ってます。なにしろ、発表会ですからね。いつもの“セッションに参入！”ってのとは違うわけで、準備の過程が大切じゃないですか。

　フルート発表会に向けて、用意しているのは三曲です。まず一曲目である「バッハのシチリアーノ」はクラシック曲なので、イヤになるくらい楽譜どおりに演奏する事を目標にしました。つまり『クラシックのお作法できちんと演奏してみせる』と決めました。そのためには、さらってさらってさらいまくります。ま、いつものアルテに取り組むのと同じ姿勢で取り組むわけです。

　問題は「さらってさらってさらいまくる」つもりでも、2～3回繰り返すと飽きちゃうって事です。いやあ、根気が足りない私です（涙）。

　二曲目である「To love you more」はポピュラーソングです。ポピュラーソングを勉強する喜びは「自分の好きな曲を好きなように演奏できる楽しみ」って奴でしょうか？　元の曲はロックであろうが、J-POPであろうが、童謡唱歌であろうが、いやいっそ、クラシック曲のメロディを持ってきて、それを自分流に演奏しても良いのですよ。ビバ、ポピュラーソング！っす。もっとも、楽譜は自分で用意（場合によっては自分で書く：笑）しないといけませんが…。

　って、わけで、まずは自分用の楽譜を用意するところから、練習/準備が始まります。私が使用する楽譜は、いわゆる歌本の楽譜を参考にして作成します。だから言って、この楽譜をこのまま演奏するわけではありません。と言うのも、歌本の楽譜は、オリジナルどおりってわけじゃなく、大抵は歌本の編集者の好みが入っていて、部分的にアレンジされているからです。別にそれがイヤだと言うわけではありませんが、せっかくの発表会ですから、楽譜の作成から、ちょっとこだわってみたいじゃないですか（笑）。

　とりあえず、この歌本の楽譜を素材の一つにしながら、音源（セリーヌ・ディオンのバージョンと、クライズラー＆カンパニーのバージョンの二つを聞きました）の好きな部分を反映させながら、インターネットに転がっている各種様々なスコアも参考にして、自分用の楽譜を作ります。

　まず最初に考えたのは、曲の長さ。とにかく、原曲は長い（5分以上あります）ので、これをカットをして短くしてみました。セリーヌは歌手だから、メロディに歌詞があるので、繰り返しが多少多くても平気ですし、クライズラー＆カンパニーの方は、巧みなアレンジがしてあるので、長くても飽きずに聞かせられますが、私の場合は、フルート演奏なので歌詞はないし、そこまで緻密なアレンジなんてできるはずもないし、かなりの部分をバンドの皆さんのアドリブに頼る事になるので、原曲どおりの長さにすると、ダレる恐れがあるので、潔くスパッとカットして、曲を短くした方がいいだろうと考えました。で、カットしたのですが、結局、それでも4分はあるんですよ。いやあ、長いですね。

　キーはAmajorに決定。実は当初、Gmajorに移調して楽をしようと思ったのだけれど、試し吹きをした結果、ちょっと運指的には難しいのだけれど、Amajorって、ヴァイオリンには容易な調性だし、何と言っても、フルートのGisやFisのあの音色がいい感じに曲想と合うと思うので、あえて難しいAmajorで行きます。

　コードもしっかり見直しましたよ。基本的なコード進行は、どの楽譜も一緒だけれど、ポイントとなる部分は、楽譜によってコード進行が全然違うんですね。まあ、それほど、複雑な和音進行をしている曲だというわけです。

　歌本の楽譜が一番参考になったけれど、でもやはり、この楽譜のままでは、どうにもしっくり来ないと言うか、私の好みとは違う箇所が数カ所あったので、そこは別のコードに差し換えて、私好みにしました。

　あと、やっぱり、曲調を考えると、セリーヌ・ディオンのライブバージョン同様に、ヴァイオリンソロは必要だよね～…というわけで、歌本の楽譜にはない、ソロ演奏のための8小節を書き加えてみました（ピースっ！）。

　なにしろ、ほら、間奏がないと、長い曲なのにフルート吹きっぱなしになってしまい、私が疲れてヘトヘトになっちゃうので、これは避けたいなあという思いと、やっぱり「To love you more」と言うと、華麗なるヴァイオリンソロの曲でしょ。この曲がフルートだけで終わったら残念至極でしょ。やっぱり、ヴァイオリンソロが聞きたいじゃないですか。なのに、最初から最後までフルートだったら、聞いている人もガッカリするじゃないですか。

　というわけで、お客さんの期待に答えるためにも、ヴァイオリンソロパートは、どうしても必要なので書き加えてみました。ちなみに、ヴァイオリンソロは、ヒイロ先生にお願いする事になると思ってます。

　そんなこんなで、なんとかバンドの皆さんに渡す楽譜を作り、自分用にカラオケを作成して、そのカラオケ伴奏で練習です。

　「To love you more」の練習目標は…フルートで歌う事です。いや、私が女性だったら、この曲はぜひ自分の声で歌いたいのですよ。でも生憎と私は男性なので、この曲は歌えません。歌えないなら、女声音域のフルートで吹いてやる～って感じです。ま、つまり、フルートって、私にとっては、人工女声って感じなんです。自分に歌えない女性の歌を歌うための道具なんですね。だから、フルートで歌います。

　歌うと言っても、もちろんポピュラーソングなので（自分で書き直したという事もあるし）楽譜を尊重した演奏をしていきたいと思いますが、やはり、すべての要素を楽譜に書き表せたわけではありません。なので、細かいニュアンスなどは、これから練習を重ねながら、色々と考えていきたいと思います。

　例えば、どこのリズムを丸めておくとか、どこの箇所をシンコペーションで喰ってみるとか、どこでコブシを廻した方が良いかとか、音程を多少うわずり気味にするところ（そうすると、メロディが伴奏が浮いて聞こえるんですよ）はどこにするとか、どこは基本のメロディから外れて、アドリブっぽく演奏するのかとか。それと、せっかくのフルート演奏なので、特殊奏法の一つや二つは隠し味的に入れたいのだけれど、それをどこにいれるかとか…とにかく色々と考えないといけません。その上で、しっかりとフルートで歌うのが目標です。

　三曲目の「Fly me to the moon」はジャズなので、どれだけ楽譜から離れて演奏できるかが、今回の目標です。この曲の演奏では、譜面はさほど重要ではないので、アリアリのものを使います。実際の演奏も、一緒にやってくださるバンドの皆さんとセッション感覚でやる事になると思います。そういう意味では、事前の練習って、一体、何ができるんだろ？　しかし、いつもセッションでは、初見でやっているテーマにしてもソロにしても、せっかくの発表会ですから、きちんと準備しておかないとダメかなって思う一方で、それじゃあジャズじゃないよなあとか思って、迷ってます。どうしましょ？

　私が発表会で演奏する三曲の練習目標は以上の通りです。

　それらの練習目標に合わせて、バッハを演奏するためにも、フルートの音色を壊さないように、しっかりとロングトーンもやって、良い音色をキープしておかないといけません。なにしろ、私は、夢中になると、フルートの音色を壊しちゃう人だから、気をつけないと。

　目下の課題は、それぞれの曲の調性がバラバラであるので、続けて演奏すると、指が混乱しちゃう事かな。なにしろ「Fly me to the moon」はAm（つまりC系）でナチュラルな調性だけれど「バッハのシチリアーノ」はB-durでフラット系の曲だし「To love you more」は一応Amajorでシャープ系の曲だけれど、曲の中で激しく転調を繰り返すタイプの曲んなんだよね。それが結構やっかいです。

　それと、今回の発表会では…今のところ、フルート演奏onlyで行こうかなって思ってます。前回は「デスペラード」を歌ったのだけれど、今回は去年よりもフルートが上達しているし、せっかくフルートの発表会なので、フルート演奏onlyで行くのもいいかな…って思ってます。ってか、フルートをたっぷり吹きたいんですよ。

　その点を先生ときっちり話したわけでないのだけれど、先生はもしかすると、一曲くらい歌ってほしいとお考えなのかもしれない…と薄々とは感じてます。別に私も歌うことはやぶさかではないので、これからの相談次第では、歌い吹きをやるかもしれませんが、どうでしょうね。

　ちなみに、今回は私以外の方で歌い吹きをする予定の方がいらっしゃるとか。なら、私は無理に歌うこともないかなって思う一方、サッチモじゃないけれど、歌い吹きってカッコいいよねって思ってます。ちょっと憧れます。

　やっぱり、歌い吹きをしようかな…。