音質を変える

　もちろん、音質を変えると言っても、バスをテノールにするとか、リリコをドラマティコにするとかとは、もちろん別の話です。

　あ、メリークリスマスです（汗）。続けます。

　太い声、細い声とか、落ち着いた感じの声とか、甲高い声とかを、使い分ける。そういうことです。一般的な用語だと“声色”ということでしょうか。でも声色を変えるというと、なんか口先だけで変化をつけるようなイメージに感じません？　また、声質と考えてくださってもいいのですが、声質と書くと、また違った意味に捉える方もいらっしゃると思われる。なので、用語としての適切さは、はなはだ疑問ですが、ひとまず“音質”としておきます。

　音質を変えるには、どうすればよいか。簡単に言っちゃうと、それは「響きのバランス」を変えることです。何の響き？　それは「胸の響き」と「頭の響き」です。

　歌声は常にこの二つの響きがミックスされていますが、それぞれの声種や音域やその他もろもろで、そのミックスされる割合が変わってきます。

　例えば、五線の中のド（テノールにとっては、実はHi-C）を歌う時、テノールにとっては極限の高音ですから、声の大半が頭の響きになりますが、ソプラノにとって、どうということもない低い音ですし、簡単に出すぎて、却ってしっかり鳴らなかったするから、きちんと胸の響きを入れて歌わないと、説得力に欠ける声になるそうです。だから、同じ音高の音で歌っても、テノールだと「かなり高い音」に感じるし、ソプラノだと「低めの安定した音」に聞こえます。

　あるいは、同じ旋律を歌っても、テノールの人が歌うと、バスの人が歌うのとは、聴いていて明らかに違うわけで、これも響きのバランスの違いがかなりの影響を与えているようです。

　で、なぜこんな話をしているかと言うと“演じ分け”ということです。歌は、歌手が素のまま歌うものもありますが、キャラになりきって歌うものもあります。キャラになって歌う場合は、そのキャラにふさわしく演じながら歌うわけで、そのために、音質を変えて歌っていくこともあるわけですよ。

　つまり、年配者や地位のある人のキャラの時に、頭の響きが多いと、いかにも軽めの声になり、おかしいし、子どもや若者の歌を歌うときに、胸の響きが多いと重厚な感じがして、似つかわしくないということです。

　もちろん、演じ分けには、音質だけでなく、色々なものを動員して演じ分けないといけないのですが、やはり歌は耳で聴いてナンボのものですからね。音で演じ分けることは、とても大切なのです。

　おそらくどなたも無意識にやっていることでしょうが、無意識にやっていることを、改めて言語化して、心に刻むというのは大切なことだと思います。