本番直前（だった）フルートデュエット！

　リアルな話、懸案だったフルートデュエットは、すでに本番を終えました。色々と反省すべき点はありますが、それらについて、いよいよ順序立ててブログに書いていこうと思いますので、まずは、当日を迎えるまでの練習の日々だったあたりから、書き始めてみたいと思います。

　本番一週間ぐらい前から「いよいよ、本番も間近に迫ってきた！」と言うので「せめて最後の一週間くらいは、毎日練習をしようか？」と、何となく二人の意見もまとまってきたので、毎日、チマチマと時間を見つけて練習をする事にしました。

　とは言え、お互い、忙しい身なのです。勤務の休憩時間中に練習できればいいのですが、なかなかそういうわけにもいかず、退勤時間後でも忙しくて、絶賛サービス残業中なので、夜になっても、二人とも職場でウロウロしているわけなんですが、そんなウロウロの状態で顔を合わせた時に「今から練習できる？」と互いに尋ね合い、たまたま時間が合っていたら、そこから小部屋に移動して、20分前後合わせる。そんな毎日をチマチマと過ごしました。

　使用フルートは…後輩君は一本フルートを持っていないので、それで決まりですが、私は複数持っているので、どの子を使用しようかと色々と悩みました。やはり慣れとか吹きやすさを考えると、普段遣いの総銀フルートのアゲハが一番いいに決まってます。でもね、演奏場所が別にホールとかじゃないし、当日、ゴッチャグッチャの中での演奏って事を考えると、楽器を落としたりぶつけたりと言った事も当然あるわけで、そういう危険がある事を考慮すると、総銀フルートはおっかないって事になりました。

　で、次に考えたのが、中国一万円フルートであるチャイナ娘。これなら「別に壊れても平気だから…」と思って、練習で使ってみたら、吹きづらくはないものの、やっぱり音程が結構音痴なので、悩みました。やはり、この子は、楽器と言うよりも、楽器のカタチをしたオモチャなんだと思います。特に今回は、デュオだから、私、低音域を吹く事が多いけれど、チャイナ娘だと、低音はちっとも音にならないので、その点も悩みな点です。

　で、その次に考えたのが、プラ管フルートのプラ子さん。これも「別に壊れても平気だから…」なフルートだし、軽いし（意外な事に）音程も良いし、音色もなかなかだし、見かけがチャッチイ事さえ除けば、実用の範囲の楽器なので、色々と悩んだ結果、今回のフルートデュオはプラ子で演奏する事にしました。

　後輩君は…キャリア半年とは思えないほどに頑張ってます。だから、息が浅くて、メロディーがぶつ切りなのも許します。スラー丸無視も許します。吹いているうちにドンドンピッチがうわずっていくのも許します。フルートを始めて間もないのに、人前で演奏するという、その度胸に免じて（褒めてます）、なんでもかんでも許してあげる気になっている私でした。

　だいたい、キャリア半年だった頃、私には彼ほどの技量もなかったと思うし、舞台度胸も無かったと思います。それを考えれば、実に後輩君は、素晴らしい奴です。

　まあ、なんでもかんでも許していましたが、でもそれは現状のままでいいと言う意味では、もちろん、ないので、練習の時には、ちょっとした事を、ひと言ふた言アドヴァイスまがいの事はしたけれど…ね。

　それにしても、チューニングしてピアノ的な音程を合わせても、実際に二人の響きが良くなるまでは、多少時間がかかりました。理屈で言えば、基音の音程が合っていても、倍音が違っていると、きれいにハモらない…わけだけれど、まあ、そういうよりも練習を重ねるごとに、二人の音色が近づいてきて、よりキレイになってきた…と言った方が良いかな？　そういう意味では、練習って奴は、した方がいいね。

　本番に際し、当初予定では２曲演奏するつもりだったので、申請した演奏時間は約10分です。しかし、実際に練習を始めて「ロンドンデリーの歌」を辞め、「メリー・ウィドウ・ワルツ」１曲だけにしたわけですが、それでは、とても演奏時間的には足りないのです。かと言って「ロンドンデリーの歌」に代えて、もう一曲別のフルートデュオを増やすわけには（後輩君の力量的に）無理があるので、どうしようかと悩みました。その結果、先輩である私が責任をとる事にし、私のソロフルートで乗り切ろうという事にしました。彼にはマラカスなどのパーカッションを担当してもらえば、選曲の幅もグっと広がるわけです。そうだ、そうしよう！　と言うわけで、本番約一週間前で、選曲に取りかかりました。

　どうせやるなら、客に媚びた曲の方がいいし、最新の流行り歌ならなおいいでしょうと言う事で、選んだのが「恋するフォーチュン・クッキー」という曲。AKBの割と最近のシングル曲。あんまり最近すぎて、この曲にしようと決めた時には、まだピースも販売されていなかったくらい新しい曲でした。譜面が掲載されているピアノ雑誌を見つけたので、そこからメロディーを書き写して、練習しました。

　歌の曲だから、基本的にはそんなに難しくないのだけれど、ニ長調で、メロディーの作り方がクラシックとは全然違うので、ミ-ファ#のトリルとか、レ-ド#のトリルとかが、結構多用されていて、吹いていて、なんか面倒でした。そういうのって、ピアノや歌だと簡単だけれど、フルートだと嫌なトリルなんですよね。結局、アルテ１巻程度の腕前では、とても正規運指では対応できず、どちらのトリルも替え指で対応しました（ちょっと残念）。

　そんなこんなで数回の練習を経た、ある日の事、急に音楽が遅れだすようになりました。「むむ？」と思った私は後輩君に「もしかすると、こっち（私）の音を聞いてる？」と尋ねたら「はい、デュエットだから、なるべく相手の音を聞いて合わせようと思って…」と答えました。なるほどね、だから遅れるわけだ。

　初心者の頃って「相手の音を聞いて～」と言われると、本当に音を聞いちゃうんだよね。で、リアルに相手の音を耳で聞いて、その音に自分の音を合わせて演奏するわけだから、当然、相手の演奏に対してコンマ何秒か遅れるわけで、それが重なっていくと、ドンドン音楽が遅れてくるわけです。「相手の音を聞く…」というのは、本当はそういう意味じゃなくて、息を合わせるとか、聞いた音から推測して、先回りして正しいタイミングで演奏するとか…そういう意味なんだけれど…それを初心者である今の彼に言っても無理なので、私が彼の音を聞いて、テンポや音程や音色を合わせていくので、彼はこちらを気にせずに、自分なりに自由に吹きなさいと言ってみました。それをしてもらうと、良い感じで音楽が流れるようになりました。

　そんな感じで、ちょっと詰めて練習して、本番前日になりました。前日は、ステージマネージャーさんと本番の打ち合わせをしました。

　で、マネージャーさんの前で本番通り演奏してみたんだけれど…そうしたら「それで人前に出るつもり？」と言われちゃいました。厳しいねえ～。

　「上手いに越した事はないし、余興なんだから、下手なら下手で結構なんだけれど、中途半端に下手って言うのは、聞いていて痛いんだよね」との事。

　…中途半端に下手…。まあ、これは初心者である後輩君ではなく（彼はリアルに下手なので、問題ないんです）、私の事だね。

　「中途半端に下手な演奏は、聞いていて“痛い”んですよ」とも言われました。まあ、言葉の真意は分かるけれど、じゃあ一体どうすればいいんだい？って話になります。

　「“痛い”演奏は舞台に出せないという方針なら、今回は、降りるよ」と言ってやりました。マネージャー氏は、別にそういう意味ではなく、今すぐ上手くなれないかという意味で言ったらしいのですが、別に手を抜いていたり、気を抜いていたりしているわけじゃないし、いますぐ上手くなれるものなら、すぐに上手になってみせるわけで、それが出来たら、別に苦労など何もないんですよ、それができないから苦労しているわけだけれど………、そんな泣き言はステージマネージャー氏的には、何の関係もありません。

　結局、ＭＣを多めに入れる事と、バックダンサーを用意して演奏の痛さをカバーしましょうって事になりました。まあ、それはそれで良いか。もっとも、バックダンサーうんぬんの件は、反故にされちゃいましたけれど（爆）。

　で、本番を迎えたわけです。本番の話は、また明日。

P.S.　今回は音源ありません。念のため。

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