メトのライブビューイングで「ワルキューレ」を見てきました

　お盆あたりから、築地の東劇で毎日、メトロポリタン歌劇場のライブビューイングをアンコール上映してます。私がやむなく見逃してしまったワーグナー作曲「ワルキューレ」の再上映をしてくれると言うので、さっそく行ってみました。なにしろ、メトでは今年と来年の二年かけて「ニーベルングの指輪」のチクルスをやってくれるわけですし、せっかく「ラインの黄金」を見たのに「ワルキューレ」見逃すわけにはいかないじゃないですか？　ってか「ワルキューレ」無しの指輪って考えられないでしょ？　私だって、本当は万難を排して「ワルキューレ」を見に行きたかったけれど、本来の上演日が声楽の発表会だったんだから、行けなくても仕方がないじゃないですか！

　そんな私のような境遇の方が大勢いたのか、東劇はなんとほぼ満員でした。あの、決して大きいとは言えない劇場に、人がミッチリですよ、いやあ、オペラって人気がないとばかり思ってましたが「ワルキューレ」は別格なのかな？　券売所もいつもの場所（一階）だけでは客がさばききれず、臨時の券売所を劇場の入り口（三階）に作って、そっちに客を誘導していたくらいですから。

　とにかく、あの劇場に人があふれていました。なんにせよ、活気があるのは良いことです。

　しかし、私は男性ですから問題ないのですが、ああいう古い施設の弱点って女性トイレなんですよね。これだけ大勢の人が集まり、それも大半は女性でしょ。そこへ持ってきて、オペラ映画って上映時間がやたらと長いわけです。ちなみに「ワルキューレ」の上映時間は5時間14分です（驚）。普通の尺の映画の約三本分なわけで、当然、休憩も二度ほど入ります。で、その休憩時間が10～15分しかないわけで、こんな短い時間でトイレが済ませないといけないので、そこはもう…静かにして過激な女の争いが勃発するわけです。

　劇場内の施設だけで、全員が用を済ませられるわけではないので、かなりの人が劇場を飛び出て、外部のトイレを利用した（ちなみに妻は、近所のコンビニで買い物してトイレを借りました）わけだけれど、それでも休憩終了までトイレの列がハケる事はなく、また、ナマのコンサートとは違って、映画なので休憩時間がバッチリ決まっていて、女性客のトレイが終わるまで、次の幕を待つ…なんて事はありえないので、やむなくトイレの列に並ぶだけ並んだにも関わらず、目的を果たせずに、泣く泣く座席に戻っていった女性の多いこと。ほんと、こういう時は、男に生まれた幸せを感じますね。

　しかし、用を済ませたいのに済ますことができず、問題を抱えたまま、次の休憩まで1時間とか1時間半も我慢していると…オペラに集中できないよね。とてもかわいそうだと思います。実際、二度目の休憩の時は、まだ前の幕が終わりきっていないのに、劇場を飛び出して行った女性客が数名いましたよ。きっと、色々とエマージェンシーだったんでしょうね。

　さて、肝心のオペラの話をします。

　とにかく、ワーグナーの音楽の素晴らしさに脱帽ですよ。もう、これだけの比類なき音楽の前には、演奏の出来不出来なんて問題じゃないですね。ただただ「ワーグナーって天才なんだなあ…」と感じるだけです。圧倒的に『音楽そのものの勝利』を感じるだけです。

　今回「ワルキューレ」を見ていて思ったのは、この物語って、無骨なふりをしているけれど、実はかなり濃厚な“愛の物語”なんだなあって事です。ジークムントとジークリンデの男女の愛（＆兄妹の禁断の恋）がストーリーの中心にあるのだけれど、それを多くの愛の物語が何重にも取り囲んで、ストーリーが進んでいきます。ヴェルゼとジークムントの父息子の愛、ヴォータンとブリュンヒルデの父娘の愛、ヴォータンとフリッカの夫婦の愛、フンディングとジークリンデの夫婦愛？、ワルキューレたちの姉妹愛、ジークリンデのお腹の子（ジークフリート）に対する愛…実に様々な愛が錯綜していきます。

　音楽そのものの素晴らしさが突出しているオペラなんですが、出演者もなかなか良かったですよ。さすがはメトロポリタン歌劇場のシーズンのクロージングアクトですよ。ワルキューレたちには、さすがに多少デコボコががあったけれど、後は特に不満無しかな。

　ジークムント役のヨナス・カウフマンの高声は絶品でしたよ。ジークリンデ役のエヴァ＝マリア・ヴェストブルックはひたすら美声なソプラノでした。ワルキューレ役のデボラ・ヴォイトとヴォータン役のブリン・ターフェルは歌唱のみならず、演技まで含めてブラボーでした。

　ただ、ちょっとだけ耳の痛い事を書くと、本来のワーグナー歌手である、フリッカ役のステファニー・プライズとか、フンディング役のハンス＝ペーター・ケーニヒが、さほど光っていなかった事です。悪かったわけではなく、一生懸命歌っているにも関わらず、映画のスクリーンからは、あまり迫力が感じられなかった事です。おそらく、舞台を生で見ると、この二人が際立っているはずなんですが…生と録音の違い以上の何かがあるのかな？　って邪推しちゃいます。

　例のデッカイ舞台装置は、見慣れたせいもあるでしょうし、スタッフも「ラインの黄金」の反省を踏まえたのでしょうか、「ラインの黄金」の時よりも具象化された表現とか、歌の背景説明の影絵の動画などが多用されて、全般的により見やすいものになっていました。悪くないですね。メトのオペラは分かりやすさが信条であって、あまり前衛に傾きすぎるのはいかがなものって私は思うので（前衛っぽいオペラはヨーロッパの歌劇場の奴で見ればいいじゃん）、私は演出がこっちの方向に傾くのは賛成ですよ。

　そうそう、この風変わりな装置ですが、歌手さんたちには評判がいいみたいですね。舞台にこれだけのデカイ板が載っているので、これらがどうやら反響板の役割を果たしているみたいです。ふーん、そうなんだ。

　この「ワルキューレ」ですが、今回のプレゼンテーターは、なんと、プラシド・ドミンゴでした。いつものメトのプレゼンテーターさんも、一流どころの歌手が担当し、舞台で歌っている歌手たちと実にフレンドリーなやりとりを見せてくれますが、今回はドミンゴがホスト役なので、フレンドリーというよりも、皆、ドミンゴに敬意を払って接してるし、それが見ていてよく分かりました。プラシド・ドミンゴって歌手は、あの一流の歌手たちから見ても、別格な存在なんですね。まさに“生ける伝説”なんでしょう。

　今回の幕間のおまけコーナーの中に、指揮者のレヴァインのドキュメント映画の宣伝がありました。そこで、抜粋して流してくれた内容は「ドミンゴとレヴァイン」みたいなノリの箇所で、ドミンゴ出っぱなし（笑）。なんと「ワルキューレ」を見に行ったのに、ドミンゴまで見せてもらって、なんか得した気分。特に若き日のドミンゴの声は…すごいですよ。もう、ギンギンギラギラなんだもん。テノールって、こうじゃないとね。

　そうそう、客席は満席で荷物を置く余裕もないほどでしたが、気の毒なのは、ヴァイオリンケースを持っていた人たち。なんか、知らないけれど、やたらとヴァイオリンケースを持っていた人がたくさんいて、その人たち、映画のあいだ、ずっとヴァイオリンケースを抱きかかえて見ていたわけですよ。ヴァイオリンケースって小さくないよ…。ジャマだろうなあ…でもコインロッカーに入れるのも不安で、肌身離さずもっていたい（ヴァイオリンって一財産するものね）んでしょうね。分かるような、分からないような気がします。

　さて、11月になると、メトも次のシーズンが始まりますね。私は何を見に行こうかな？　ひとまず「ジークフリート」と「神々の黄昏」は見に行くつもりです。オープニングの「アンナ・ボレーナ」は某イベントとぶつかるんだよなあ…どっちに行こうかな？　クロージングの「椿姫」は東劇では一日三回上映だそうだから…相当な出足が見込まれているんだろうね。ドミンゴが出演する新作オペラの世界初演って奴もあるし、その他にもモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のような定番もあれば、グノーの「ファウスト」とかマスネの「マノン」のような有名だけれど、なかなかオペラそのものを見ることが少ない演目もあるし、その他にも新作とかバロックとか通好みのオペラもあるし…。それら全部を見るわけにはいかないから、いくつかを選んで見に行くわけだけれど、さあ、どれを見に行こうかな？　今から楽しみ、楽しみ。