息の通り道をしっかり意識しよう

　非日常的な日常生活が続いています。こんな時だからこそ、直接被災していないところや、被害が軽微だったところは、覚悟を決めて、日常生活をしていかないといけないと私は思います。私たちが日常生活を送り、普段通りの経済活動を営む事で、金銭や物資が動き、それが被災地への援助に繋がっていくと思います。被災地ではないところまで、日々の活動を萎縮してしまったら、日本全体が沈んでしまいます。だから、覚悟を決めて、日常生活を送っていきましょう。

　しかし、計画停電で、電車を止めたりスーパー＆コンビニを休業させるより先に、遊興施設などの営業をやめてもらい、電力確保をする方が先だったんじゃないのかな？…ﾎﾞｿﾎﾞｿﾎﾞｿﾎﾞｿ　柏崎刈羽発電所の2～4号機が運転再開すれば不足した電力も補えるはずなのに、この緊急時になぜGOサインを出さないのだろう…ﾎﾞｿﾎﾞｿﾎﾞｿﾎﾞｿ

　というわけ（どういうわけ？）で、声楽のレッスンに行ってきた話をします。これもまだ、震災前の話です。

　とりあえず、いつもどおりの発声をやって、さっそくコンコーネをやりました。まずは15番です。

　一度、通しで歌ったところで、息はカラダのどこを通って来るのかという話になりました。答えはもちろん「気道（気管）」です。では、息が気道を通る時に、どういう感覚で息を通したら良いのかという話になりました。単純に言っちゃえば「気道ってどこにあるの？」って事です。気道のある場所をカラダの前面と感じ取って、息もカラダの前面を伝わって登って来ると感じた方が良いか、気道をカラダの背面にあるものと感じ取って、息がカラダの背面を伝わって登って来ると感じた方が良いか…という話です。

　ちなみに、私は、カラダのどこをどういう風に伝わって息が登って来るかなんて、考えた事もありませんでした。ですから、質問されて、慌ててしまいました。

　皆さんはどちらで感じてますか？

　答えは…どうやら、息は背面を伝わってくると感じた方が、結果オーライのようです。

　この感覚は必ずしも解剖学の結果とは一致していませんが、だいたい、歌とか発声と言うものは“結果オーライ”な部分があるわけなので、細かい部分が事実と食い違っても気にしちゃいけません（笑）。

　［私の場合］息はカラダの背面、ザックリ言えば、背中を通ってやってきます。気持ち的には背骨の中を通って来る感覚。いっそ、声帯もカラダの背面にあると感じるくらいの方が、私の場合は良いみたいです（解剖学的事実とは明らかに違いますが…）。

　ですから、頭が上を向くと、うなじがつぶれて、同時にノドがつぶれるわけです。声を後ろにまわすために顔を下向きにして、うなじを伸ばせば、うなじと一緒になって、ノドが伸びて自由になるわけです。だから「息は背骨を通って来る」と思っているくらいでちょうど良いのです（重ねて書きますが、解剖学的には間違ってます）。

　実際に私の場合、息は背骨の中を通ってくる…と意識するだけで、声がガラッと変わります。なので、その感覚を大切にして、背中を通ってきた息を、素直に上に伸ばして上げれば、それで息は頭の後ろに出て来るわけだから、それで高音が出るようになるはずなんだそうです。頑張りましょう。

　しかし、15番の最後の二小節がうまく歌えません。どうやら原因は、最後の最後にある高音Gの音程がちゃんと取れていないからです。ここがうまくはまっていないと、その後に続く音符たちの音程がグチャグチャ。逆にしっかり取れれば、きちんと歌えます。つまり、しっかりとGを出せば歌えるんです。やっと合格しました。

　次は16番。ざっと歌ってみて、譜読みが甘すぎる事を指摘されました。勢いで歌ってはいけません。コンコーネはテクニックを学ぶための教本なのだから、勢いではなく、きちんと丁寧に楽譜どおりに歌うこと。スタッカート、アクセント、スラーなどは明確にしましょう。不合格、次回また頑張りましょう。

　二重唱です。通しでザックリ歌った後に言われたのは「作曲された年代を考えて歌ってください」という事です。

　「愛の妙薬」はドニゼッティの作品です。ドニゼッティはシューマンやショパンの時代の人。つまり前期ロマン派ってやつだね。後期ロマン派［オペラ的にはヴェリズモ］のヴェルディよりも前の時代の人。これは器楽でも一緒だけれど、音楽はロマン派と言っても、前期ロマン派は歌曲や室内楽が全盛で、まだまだ音楽の規模が小さかった時代です。ヨーロッパには、すでに歌劇場もたくさんあったけれど、まだ当時の歌劇場は小規模のものが多かったのです。ロマン派も後期になって来ると、音楽が大衆化して、大規模歌劇場やコンサートホールでの演奏というのが増えてきて、音楽の規模も大きくなり、オペラ的には、ヴェリズモが現れ、劇的な表現や大音量が求められるようになってきたわけです。

　つまりドニゼッティは、ヴェリズモオペラ以前の作曲家であって、彼の時代の歌劇場はみな小さかった。だから彼のオペラには、劇的な表現とか大音声というのは、全然似つかわしくないわけです。むしろ、軽い声でリズムも軽やかに歌う事。こっちの方が、彼のスタイルに沿っているわけです。だ・か・ら、絶対に歌いすぎない事。

　特に発表会会場は、客席も100席程度の小ホールだから、絶対に大きな声では歌わない事を重ねて注意されました。気をつけます。

　それと、今までは細かい装飾音符は無視して歌ってましたが、そろそろ、その手の装飾音符、特にターン（ド［ターン］レ、なら、ド［レミレド］レ、と歌う）をつけて歌えるようにしましょう。

　二重唱は、暗譜が完了したのは良いけれど、一度暗譜したためか、歌い方が、特に細かいところが、ややいい加減になっているようなので注意すること。今一度丁寧に暗譜しなおしてくること。

　オペラなので、登場人物の気持ちを考えて歌うこと。落胆したり、無邪気な気分のところは、それらしく表現して歌うこと。

　あと、せっかくの二重唱なんだから、二人で合わせるところは、しっかり合わせる事。掛け合いながら歌うところは、しっかり掛け合うこと。自分勝手に歌ったりしてはいけない、急いで歌う必要も全くない。相手の歌を聞きながら、時には相手を待ってあげるくらいの余裕が必要。そのためにも、きちんとアイコンタクトを取りながら歌うことが大切。

　最後はアリア。アリアは…とりあえず一歩前進？　しかし、まだまだゴールは遠いです。

　先生曰く「たとえ、本番までに曲が仕上がらないようでも、絶対に曲は変えないから、そのつもりで。もしも万が一、曲が仕上がらなければ、ステージで撃沈して来い！」だそうです。ラジャー。

　もっとも、微々たるとは言え、上達している事は確か。まだ本番までは数カ月あるわけだし、今のペースで上達していれば、発表会までには歌えるようになっているはずだから、しっかりと練習して来いとも言われました。「すとんさんは、人前で歌うたびに上達するタイプの人だから、ピアノ合わせで、みんなの前で歌うと、きっとガラッと変わると思うから、そこに期待してます」なんだそうです。私は“100回の練習よりも1回の本番”ってタイプの人間なのかもしれませんなあ。

　とにかく、アリアでは苦しんでいます。このアリアは、さほど難易度が高い曲ではないけれど、ビギナーなテノールが必ず取り組む曲で、たいていのテノールがやはり苦しむ曲なんだそうです。いわばテノールの“最初の壁”とも言える曲なんだそうです。だから、ここを避けて通るわけにはいかないのです。頑張って、苦労して、乗り越えなきゃいけないのだそうです。

　頑張るよ。