ラ・フォル・ジュルネに行く前に、アルタスフルートフェアに参加しました　その1

　JAXAiを出た私は、その足で銀座ヤマノ楽器に向かいました。そう、ヤマノで行われている「アルタスフルートフェア」に参加するためです。いつも、ラ・フォル・ジュルネとアルタスフルートフェアは日程的にぶつかるので、この二つのイベントは常に掛け持ちな私です。

　今年のアルタスフルートフェアの目玉は…アルタスの田中会長による講演会「ハーモニックスの秘密」でした。講演会と言っても、定員は4名（笑）。それを二日間に渡って4回行うというもの、そのラッキーな16名に入れてもらえた私は、ワクワクな気分でヤマノ楽器に向かいました。

　講演会「ハーモニクスの秘密」でしたが、内容は、田中会長による「アルタスフルートはこのように演奏してもらいたい！」という話で、我々参加メンバーは実際に自分のフルートを吹きながら、製作者の思いと意図を聞きながら、いかにフルートから良い音を引き出すかをマンツーマンで習ってきたわけです。つまり“自分のフルートの設計者に、その正しい操作法を習ってきた”とまあ、そういうわけです。

　すごくおもしろかったです。田中会長は、気さくで飾り気のない、いかにも職人さんっていう方でした。すごく正直な人だなあという印象でした。また、アルタスフルートが、田中会長（とウィリアム・ベネット）の趣味趣向が色濃く反映された、かなりパーソナルで癖の強いフルートだという事も分かりました。言い換えれば、製作者の思いがたっぷり載っている楽器、というわけですが…考えてみれば、すべての工業製品って、そうあるべきですよね。

　今回の一連の記事に書かれている事は、そんな田中会長の話を、私が聞いて理解した範囲で書きました。ですから、もしかすると私か誤解している部分や取り違えている部分があるかもしれませんが、それは勘弁してください。それと、田中会長の言葉づかいは、とても個性的で、その口調を真似て文章を書くと、真意が伝わらない恐れがあるので、田中会長の言葉は、通常の会話文に翻訳して載せています事もご了承ください。

　さて、本題です。ハーモニックス、つまり高次倍音とは、音色の事です。ある音に、どれだけの量の倍音を載せるかで、音色が決まります。だから、ハーモニックスを自在に操る事が、音色を操る事につながり、それが豊かな音楽表現につながっていくのだから、フルーティストたるモノは、ハーモニックスを自由に操れなければダメである、まずこれが大前提。

　で、フルートには、正しい音と間違った音の二種類があるそうです。間違った音とは、倍音構成が間違っている音です。

　この問題はかなり根深く、初心者はもちろんのこと、世界的に活躍しているプロ奏者の中にも、時々、間違った音で演奏している人もいるので、よくよく注意をしなけれはいけない、大きな落とし穴のようです。

　間違った音は、倍音構成が違うので、音色的に美しくないです。また、音程も不安定で、うわずったり、ぶらさがったりするそうです。逆にいうと、フルート的に正しい音は、美しくて、ピッチもフルート製作者の思惑通りに鳴るそうです。

　この話を聞いていた私は、笛先生がよくおっしゃる「壊れた音」を思いだしました。おそらく、笛先生のおっしゃる「壊れた音」と、田中会長の「間違った音」は同じ現象をさしているのではないかな？　違うかな？

　さて、ちょっと話題を変えます。

　フルートという楽器は、本来、チューニングが不要な楽器なのだそうです。

　フルートは正しく組み立ててあれば、後は、演奏者が息の強さと角度でピッチを決めていく楽器であって、楽器が正しく組み立てられていれば、必ず、正しいピッチで鳴るように作られているのだそうです。だから、バシっと組み立てたら、頭部管の抜き差しでピッチを調整するのではなく、演奏者の方で正しく音を出しさえすればよいのだそうです。

　だいたい、頭部管の抜き差しをしてしまうと、それで、例えばAの音をチューニングしてしまうと、Aの音だけが正しくて、後は狂った音になってしまうので、頭部管の抜き差しは厳禁なのです。頭部管の抜き差しをしなければ、正しい音程の音が吹けないのは、そもそも、間違った音を吹いているからであって、正しい音の出し方の習得が、最初に習得するべきものなんだそうです。

　なので、最初に習ったのは、フルートの正しい組み立て方。

　［フルート製作者が想定している］フルートの正しい組み立て方。ポイントは二つ。すべての倍音に整合性があるように組み立てること。歌口をなるべく口に近づけるように組み立てること。この二点が大切なんだそうです。

　すべての倍音に整合性があることとは、例えば、低音Cの第二倍音の音と、中音Cの第1倍音の音は全く同じはずなので、それが同じ音になるように組み立てる事。そういう事なんです。

　アルタスフルートは、頭部管を5mm前後の抜き幅で普通に組み立てると、そのようになるように設計されているそうです。

　実は今回の参加者の中にお一人、有名外国メーカーのゴールドフルートで参加された方がいらっしゃいました。このフルートは、実は、倍音の整合性があまり上手に取れていない設定のフルートだったんですよ。なので、普通に組み立てて、低音Cの第二倍音と中音Cの第1倍音の音を吹き比べるとが、私のような鈍い音感の持ち主であっても、聞いていて、音程音質ともに、かなり違っていて、気持ち悪かったです。

　もちろん、それでは演奏に支障が出るので、その方は、即座に自分で音程音質を調整をして、低音Cの第二倍音と中音Cの第一倍音を同じ音になるように音出しをしました。

　田中会長はそれを目ざとく見つけました。「いつも、いつも、そうやっているのだろうけれど、それをせずに済んだら、とても楽に音楽の演奏ができますよね。フルートに気を使わずに、演奏できた方が、自分にとって有利ですよね」

　田中会長のおっしゃるには、だから、これがダメというわけでなく、ただ「有利ではない（つまり“不利”って事ですね）」というのです。演奏をする時に、楽器のコントロールが楽な方が、その分、音楽表現に気が回るので、なるべく楽のできる、自分に有利な楽器を選択した方がよいという主旨です。

　もっとも、この有名外国メーカーのフルートですが、田中会長が、足部管を少し抜いたところ、ハーモニックスの整合性が取れるようになりました。足部管も頭部管同様に、少し抜くのが、このメーカーのフルートの組み立ての際のポイントなんだそうです。「このフルートは、元々、寒い地方で演奏されるように作られているから、日本ではピッチが狂ってしまうんだよ」という事を話されていました（だから、足部管を抜くわけです）。外国製のフルートを自分の愛器にする時は、そういう点に注意ですね。

　無論、Cだけでなく、他の音のハーモニックスも同様に整合性が取れるように組み立てること。これが正しいフルートの組み立て方で、そのように組み立てた時に、Aの音が442Hzになるなら、そのフルートは442の楽器だと言えるのだそうです。

　正しく組み立てた（442Hzの）楽器なのに、ピッチが合わないのは、楽器のせいではなく、演奏者が間違った音で吹いているからなんだそうです。

　というわけで、我々のフルートも田中会長が正しく組み立ててくれました。お一人、リングキーにプラグを差し込んでいる方がいらっしゃったけれど、これは取られちゃいました。プラグがないと音が出ないんです～という訴えに、音が出なくても、プラグを使っちゃダメというお達しでした。そして、みんな、一様に頭部管がかなり内向きに組み立てられました。

　そこで、次に「歌口をなるべく口に近づける事」になりますが、これはつまり、田中会長がやったように、頭部管をかなり内向きに組み立てるという事につながります。

　かなり内向きと書きましたが、基本はフルートの胴部管の頭部管側から数えて三つ目のキイのセンターと、頭部管の歌口の向こう側のエッジが同じラインにあるように組み立てるべしなんだそうです。

　頭部管を内向きにするいう事は、歌口のエッジが奏者により近づくと同時に、歌口の面が奏者側から見ると、こちら側に立っているように見えるわけです。これは、息の吹き込む楽度が、通常の頭部管の位置よりも、上の方向から息を吹き込む事になるのです。このフルートに吹き込む息の角度というのも、実はとても大切なファクターなんですね。

　この辺の話を含めて、田中会長の話はまだまだ続くので、残りはまた明日にします、よろしくね。