2010年　ラ・フォル・ジュルネに行ってきたよ　その2…ピアニストは手首でブレスよ！

　コロベイニコフ君に大満足な私は、次のプログラムに向かいました。次は、ガラス棟の6階で行われる、マスタークラスです。
　
　
マスタークラス（ピアノ）

　会場に着いたのは、開始30分前。それなのに、すでに満席で、私は立ち見になっちゃいました。でも、マスタークラスは座ってみるよりも、立って見た方がよく見えるので、むしろ願ったりかなったりですが、妻と息子君はつらかったみたいです。

　先生は、クレール・デセール先生。生徒さんは、今年、某音大を卒業したばかりの才媛。曲目は、なんとリスト作曲の『巡礼の年 第2年：イタリア 第7番「ダンテを読んで～ソナタ風幻想曲」作品161番』という大曲。こんな10分以上の曲。なかなか聞けないよ。これ、弾くだけでも、すごい大変な曲だってのは、ピアノ弾かない私でも分かる。すっごいヴィルトォーゾ系の曲です。

　とにかく、この曲を、大した破綻もなく、最初から最後まで弾ききった、生徒さん、すごいです。テクニック抜群です。ピアノの音色が、コロベイニコフ君を聞いた後だったので、ちょっと残念かなって思ったのは、仕方のないことです。でも、コロベイニコフ君とこの生徒さん、ほとんど同じ年なんだよね。

　デセール先生曰く「この曲は、元々がオーケストラの曲をピアノ用にアレンジしたものだから、ピアノ曲のつもりで弾いてはダメ。あくまでピアノでオーケストラを演奏するつもりで弾くこと。だから、あなたはピアニストではなく、指揮者のつもりで演奏しないといけません。常に、それぞれのフレーズが、本来はどの楽器に当てられたフレーズなのかを意識し、その楽器の音を再現するつもりで演奏しないとなりません」と、いきなり生徒さんのピアニスティックな演奏を全否定。曲の最初のフレーズから直しが始まっちゃいました。

　細かな事を指導していましたが、ここでは先生の言葉を列記していきます。

・pppからfffまで、強弱の幅があるけれど、それを単に、柔らかい・強いの感覚で演奏してはいけません。柔らかさの中にあるもの、強さの中にあるもの、それを表現しないといけませんし、あなたが指揮者なら、必ずそうするはずです。

・曲の中で、天国を描写している部分と地獄を描写している部分があります。その違いがはっきりと聞こえませんでした。きちんと、それらを弾き分けてください。

・上腕はなるべく脱力をして、しなやかな腕使いで演奏してください。絶対に、カチカチ弾かないように。

・弦楽器のフレーズは弦楽器らしく演奏してください。ピアノのハンマーが弦に当たる音など聞きたくないです。

・ホルンの箇所は、ことさらにレガートを強調してください。

・このパートは歌手が歌っています。歌手にはブレスが必要です。ピアニストは手首でブレス取ってください。

・ここは、右手は金管のコラール、左手は弦のビブラートです。右手と左手をきちんと弾き分けてください。

・練習する時は、テクニックだけでなく、曲の雰囲気も同時に最初から練習するようにしましょう。

　はっきり書きます。生徒さん、可哀相でした。だって、生徒さんが用意してきた方向と、先生が求める方向が全然違うんだもん。生徒さんは、ピアニストとして、この曲を演奏したのに、先生がいきなり彼女の演奏を全否定して「ピアノじゃなく、オケの響きで！」って言うんだものね。もう、大変なレッスンになっちゃいました。

　でも、このマスタークラスを見ていて、アレンジものを演奏するって、どういうことなのかなって、考えちゃいました。

　アレンジした曲と言うのは、アレンジされたのだから、すでにこちら側の曲として、原曲のイメージを無視して、新たな曲として演奏するべきなのか、それとも所詮はアレンジものなのだから、原曲を前提において、原曲の再現を試みながら演奏するべきなのか？

　と言うのも、ピアノとか歌とかヴァイオリンとかと違って、フルートって、オリジナル曲って、ほとんどないでしょう。大半のレパートリーが、元々は、ピアノ曲だったり、歌だったり、ヴァイオリン曲だったりからの、アレンジものじゃない。ならば、演奏する時は、アレンジものであっても、フルート曲として演奏するべきなのか、それとも、原曲であるピアノ曲、声楽曲、ヴァイオリン曲としての再現を狙っていいくべきなのか？　決して、この問題は、フルーティストにも関係のない事ではないと思いました。

　少なくとも、最初にその曲を書いた作曲家は、その曲のメロディをフルートで演奏することなど前提にしていないわけでしょ。ピアノなり歌なりヴァイオリンなりの楽器を想定して、それらの楽器の特性に合わせて作曲しているわけです。その想定された楽器の特徴は、とりあえず忘れて、その美しいメロディをフルートのためにアレンジしたものを演奏するケースがたくさんあるわけです。

　これって、服で例えば、別の人のためのオーダーメイドの服をもらい受けて、多少の直しをして自分に合わせて着ちゃうようなモノです。ま、サイズの直しくらいならいいけれど、ズボンをスカートにしたり、パフスリーブをストレートに直して、余った布で胸元の装飾を作ったりみたいな、大胆なカットや付け足しだってあるわけで…、そういう事を考えると、オリジナル曲が豊富にある楽器は、こんな事に悩まされずに演奏できるわけで、うらやましい限りです。

　こんな事をウジウジ考えながら、次のプログラムに向かった私でした。
　
　
楽器体験

　次は、去年は子ども向けだった山野楽器の「楽器体験」です。これ、実は今年は“大人対象”になりました～、やったね～、パフパフパフ～。去年は、息子君の楽器体験を隣で指をクワえてみていただけの私でしたが、今年は堂々と体験してきちゃいました。

　まずはアルトサックスをプーです。フルーティストとしては、サックスという楽器は、なんか身近に感じる楽器ですよね。

　もっともあくまでも楽器体験なので、楽器を手にして、音を出したらお終いという、約5分程度の体験なので、どってことはない事なのですが、サックスには触ったこともなかったので、ドキドキハラハラの体験でした。音出しは…楽勝でした。コツは、ちょっと深めにマウスピースをくわえる事だね。たぶん、すぐに簡単な曲なら吹けちゃう勢いでした。

　吹いた感想は…まずはサックスの抵抗感にびっくり。でも、リード楽器って、基本的に閉じた楽器だから、その閉じた部分を息を吹き込んでこじ開けないと音が出ない訳で、最初から開きっぱなしのフルートとは、そこが違うわけだ。だから、サックスを吹くと、ちょっとだけ血圧があがるような気がしました。

　アルトサックスで味をしめた私は、もう一つチャレンジしちゃえ！というので、今度はトランペットに挑戦してみました。

　金管楽器は初体験だったので、ちょっぴり不安でしたが、案ずるより生むが安しって奴で、サックスよりも親しみを感じました。音出しは、速攻でマスターです。って、いうか、マウスピースをクチに当てた瞬間に、キレイな音が出ちゃいました。いやあ、自分でもあまりの簡単さにビックリしました。クチビルが振動しているという感覚は全然なく、ただ、息をラッパの中に入れているだけなのに、プーですよ。指導の先生から「いい音出しますね」って誉められちゃいました。

　もしかすると…金管の才能がある？…のかな？？

　コツは…口の中を縦開きにする事かな？　トランペットはフルート同様に、開いている楽器だなって感じました。そういう意味では、サックスよりもトランペットの方に（音出しの段階だけなら）親しみを感じました。ま、実際、ペットは金管なので、運指的には全く分かりませんから、曲なんか吹けないんですけれどね。

　しかし、フルートにせよ、オーボエにせよ、サックスにせよ、トランペットにせよ、音出しレベルの初心者の段階では、全く苦労しない私って何？（笑）

　このあたりで、日が暮れました。夜の話は…また明日でーす。
　　　…ご飯に赤ワインをかけると、マズいぞ（謎）。