インナーマッスルを鍛えましょう

　さて、声楽のレッスンの続きです

　まず最初は、ローザ作曲「Star vicino/側にいること」です。この曲は、普通に“歌”ではなく、発声練習用のエチュードとして歌ってます。ですから、表現はまず横において、ゆっくりしたテンポで、確実に腹筋を使いながら歌ってみました。私の腹筋の弱さが目立ってしまいます（ってか、そんなに腹筋弱かったけ？）。

　先生、うーんと唸って、色々と考えます。で、私に両腕を高く上げさせて、かかとはしっかりと地面につけさせて、カラダのアウターマッスルを色々と伸ばした状態で歌わせました。

　実は筋肉には大きく二種類あって、カラダを動かすために使われるアウターマッスルと、カラダを保持するために使われるインナーマッスルとがあります。いわゆる筋トレで主に鍛えられるのは、アウターマッスルです。このアウターマッスルというのは、カラダの外側にある筋肉です。一方、カラダの深い所にあって、見える場所には無いのがインナーマッスルです。カラダの保持のために使われる筋肉で、一見、筋肉など無さそうなダンサーやバレリーナが超人的な動きができるのは、インナーマッスルが発達しているからです。発声で主に使うのはインナーマッスルですから、歌手は、ダンサーやバレリーナ同様、インナーマッスルで運動するタイプの人と言えます。

　いやあ、それにしてもカラダを伸ばしたまま歌うのって、難しい…と言うか、きちんと歌えません。その状態で、腹筋を入れて歌おうとしても、腹筋、動きません。

　結論。私はインナーマッスルを使わずに、アウターマッスルを使って歌っていた事が判明。つまり『腹筋で声を支える』という動作一つとっても、先生はインナーマッスルとしての腹筋を想定してレッスンをしていたにも関わらず、私はアウターマッスルとしての腹筋を駆使して歌っていたわけです。

　私は若い時に熱心に柔道を学び、格闘家として徹底的にカラダを鍛えたので、常人の数倍の強いアウターマッスルを持っています（orいました？）。でも、アウターマッスルが強い分、インナーマッスルはサボっているみたいで、色々と弱いんです。

　検証の結果、私はアウターマッスルが伸びきっている状態（アウターマッスルが使えない状態）では、歌も満足に歌えないって事が分かりました。いやはや、なんとも。

　とにかく、インナーマッスルで歌いましょう。そのためには、インナーマッスルを鍛えましょう…という事になりました。

　インナーマッスルを鍛える…キング先生にも散々言われました。で、キング先生からも腹筋を鍛えるために腹筋運動をしなさいと言われて、今でも細々とやっているのです。で、それをＹ先生に伝えた所、教わったそのやり方ではダメだと言われました。キング先生のやり方では、アウターマッスルばかりが鍛えられて、ちっともインナーマッスルが鍛えられないのだそうです（だから私はアウターマッスルを伸ばしちゃうと歌えなくなるんだな、納得））。と言うわけで、改めてインナーマッスルを鍛えるトレーニング方法を妻と二人で習いました。

　と言っても、実にやり方は簡単で、息を吸ったら、両腕を水平に持ち上げて、秒針を見ながら、声に出して、一秒ずつカウントしていくだけです。これだけ。これだけで、歌に必要なインナーマッスルが鍛えられます。結局、歌…と言うか、呼吸に必要な筋肉は、呼吸で鍛えるしかないんですね。

　最初は、どこまでカウントできるか試しました。かなり頑張りましたが、25秒でダウンしました。一緒にやってくださった先生は50秒まで行きました。今は25秒だけれど、やっているうちに秒数はどんど増えていくそうです。これを毎日5セットずつやりましょうって言われました。

　なので、今までやっていた、キング先生に教えていただいた腹筋運動は止めて、これからは、こっちの練習をする事にしましょう。とにかく、インナーマッスルを鍛えないとね。

　それと、すべてppで歌う…という練習もやってみました。これもインナーマッスルを鍛えるには、良い方法なんです。だって、勢いとかパワーとか、アウターマッスルを使って行う事が禁じ手になるわけで、すべてをppで歌うなんて…えらく難しい事でした。

　さて、次の曲です。ベッリーニ作曲の「Vanne, o rosa fortunata/お行き、幸せなバラよ」です。この曲は音域も広くて、なかなか難しいです。

　この曲に限らないのだけれど、高い音は低い音の音色で、低い音は高い音の音色で、すべての音が中央に集まって音色的に均質な声に聞こえるように歌わないといけません。それを高い音を高く、低い音は低い音色で歌ってしまうと、歌うのは楽だけれど、歌にまとまりがなくなると同時に、ノドに多大な負担がかかる事になるし、音域的にも狭くなってしまうのだそうです。そのために、高い音ではノドをグッと広げ、低い音では息をしっかりと口蓋に這わせて歌うわけです。文字で書けば大したことなく思えますが、実際にやってみると、実に難しいです。

　イメージとしては、五線上の音符の動きと対照的に意識を持っていくと良いみたいです。音符が上に上がっていくなら、気持ちは下に下げて、音が下がってくれば、上へ上へという気持ちで歌うわけです。

　私は、低い音を高い意識で歌うのは、比較的楽にできますので、高い音を低い意識で歌う事に励みましょう。高い音をなるべく太い声で歌うわけですが…これってかなりの勇気が必要なんですよ。

　次回から、クラシックコンサートの準備に入るわけですが、今やっている２曲は、どちらも仕上がりませんでした。いや、「Star vicino/側にいること」はエチュードとして歌っているので、仕上がる仕上がらないはないのですが、「Vanne, o rosa fortunata/お行き、幸せなバラよ」が仕上がらなかったのが残念です。すべて私の力不足なんですが、次回以降も継続して歌うわけで、次回からは、トスティの英語詩２曲と二重唱も入ってくるわけで…ほんと、忙しいレッスンになりそうです。

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