高音はテクニックで歌いなさい

　声楽のレッスンに行ってきました。

　ピアニストさんと、我が家の前で待ち合わせをして、三人で彼女の車に乗り込んでレッスンに行きました。つまり、ピアニスト持ち込みのレッスンをしたわけです。

　せっかく、ピアニストさんがいるので、いつもの発声練習はそこそこにして、すぐに曲の練習に取りかかりました。

　それにしても、ピアニストさんがいると、先生はピアノを弾かずに済むわけで、その分、レッスンに集中できるので、ピアニストさん持ち込みのレッスンは、先生にとっても、うれしいんだそうです。なにしろ、私たちのレッスンは、夜の遅い時間にやってますが、先生自体は、朝も早くからレッスンをやってらっしゃるようなんですよ。

　生徒さんを減らす予定のＹ先生でしたが、どうやら、先日亡くなられたＫ先生のお弟子さんたちを引き受けたよう（一時的か、永続的かは知りませんが）で、なんかとてもレッスンがお忙しくなってしまったようなんです。ま、オペラ歌手なんて自営業ですから、忙しいうちが華ですね。先生、がんばれ～。

　普段は、ピアノ弾きながら、しゃべりでレッスンを進行しているＹ先生ですが、ピアノ伴奏から解放されたら、もう、ボディランゲージ出しまくりで、踊るは跳ねるは手振り身振り付きで一生懸命レッスンされていました。まるで、指揮台にいるバーンスタインみたい（笑）。こういうレッスンも面白いですね。

　レッスンは、本番に向けてのレッスンなので、先生はピアニストさんにも、色々とアドヴァイスをされていました。演奏の難しい箇所は、先生が実際にピアノを弾いて、お手本を示すなどをしてくださったので、ピアニストさんも勉強になったようです。

　しかし、ウチのピアニストさんも、なかなかの凄腕だけど、やはりピアニストとして主役でピアノを弾くのと、伴奏者として歌手に寄り添ってピアノを弾くのは、だいぶ違うみたいです。そのあたりの事を中心に、Ｙ先生はご指導されていました。

　それにしても、Ｙ先生も、かなりのピアノの達人じゃないかな？　さすがはピアノ教室でピアノ教師をやっていたという経歴もある人です。“声楽家が弾くピアノ”のレベルは越えているんじゃないのかな？　これだけ弾けるなら、歌手じゃなく、伴奏ピアニストとしても、プロとしてやれるんじゃないの？　いや、マジで。

　ですから『優雅な月よ/Vaga luna, che inargenti』のような、合わせの難しい曲も、歌手としてやるべき事を私に、ピアニストとしてやるべき事をピアニストさんに、それぞれにアドヴァイスをしてくださいました。例えば、ブレスがあるためにうまく合わないところは、待っている時のピアノの弾き方とか、具体的にどこの音符で止まって、どこで合わせていくかをピアニストさんに指示し、ブレス前の音符の処理の仕方や休符でのカラダの使い方などを私に指示して下さいました。

　私とピアニストさんだけで合わせていると、どうしてもうまく行かない部分があったのですが、そういう所も、先生のそれぞれに下さるアドヴァイスで、なんか段々と上手く、歌とピアノがかみ合う様になってきました。やっぱりピアノ合わせは、二人でやるより、三人で力合わせてやった方が、何倍もスムーズにいきます。

　それと、先生のピアニストさんへの指導を見ていると、ピアニストさんには、こういう言い方で話をすると通じやすいのか…などと言った感じで、勉強になります。
　
　
　さて、私の歌に関する、レッスンの様子を書いていきます。

　まずは『優雅な月よ/Vaga luna, che inargenti』。この曲の聞かせ所には、高いGがあります。この音を歌うのは、私にとっては博打で、成功する時もあれば、失敗して撃沈してしまう時もあります。ま、以前から高音は博打だったので、私的には気合を入れて、その箇所を乗り切るしかないだろうと思ってましたが、Ｙ先生的には、それではダメって事なんです。

　高い音は、気合ではなく、テクニックを使って確実に歌いなさい…そう言う事なんだそうです。でもね、問題は、高い音を出すテクニックって奴を、私は知らないんですよ（涙）。

　先生も、私があまりに無防備に高音に突入していくので、それをとても不安に感じていた様です。私の歌は、あまりに無手勝流で、その結果、思いっきりノド声となって、撃沈していく、典型的な悪いテノールの歌なんだそうです。

　しっかり息を支えて歌う事。クチ大きく開いて、ノドを下げる事。これらは当然の事だけれど、高音発声では、それらに加えて、胸筋を上手に使っていかないとダメだと言われました。ま、当然ですが、私は胸筋などを意識して使って歌った事ないので、そりゃあ、無手勝流になるよね。

　と言うわけで、しばしの間、胸筋の使い方の練習をしました。肩を引いてみたり、腕をネジってみたり、手のひらを開いてみたり、肩甲骨を上げたり寄せたり…ひと言で「胸筋を開く」と言っても、色々なやり方と、どこまで開けるのかと言った事もあって、たかが胸筋ですが、どうにも奥深そうです。

　「Gの前に、しっかり息を支え、クチと胸筋を大きく開いておき、それで歌いだすなら、高い音も、博打にならずに、必ずうまく歌える」と先生はおっしゃいます。確かにそうなんですが、問題は、そこまでの準備を発声前にしっかりできるか…だね。そこに行くまでにバテバテになっている事だってあるわけだよ。難しい問題だね。
　
　
　歌うところと、しゃべるところは、しっかりと分けて、しゃべるところは、しっかりしゃべらないとダメなんだそうです。と言うのも、しゃべりの箇所は、ノドを休めている箇所だから、しゃべりのところでノドを休めて、歌うところで思いっきり歌うようにする。だいたい、曲そのものが、そのように出来ているので、そう歌いましょうと言われました。

　どうも、テノールという人種は、どこもかしこも歌いたがって、その結果、歌いすぎて、撃沈する…という過ちを何度も繰り返す（笑）人種のようなので「とにかく、休めるところは休む。楽をしながら歌う」という事を常に念頭に置いて歌うように言われました。

　高い音が続く箇所は「うわ～、高い音が続くよ。大変だなあ」という気持ちで歌ってはいけないそうです。それは撃沈の原因になります。「高い音が続いているね。それがなにか？」というような、上から目線のタカビーな態度で歌う事が大切なんだそうです。また、高い音の連続の中に、たまに低い音が交じっているようなフレーズの時、その低い音は、土下座している人間を上から見下すような態度で歌うのがgoodだそうです。…なんか、人間が悪くなりそう（笑）。

　ザックリ言えば「高い音なんか楽に出る」「低い音なんて捨ててやる」って態度が大切って事です。…そんなキャラ、私の中にはないよ（笑）。

　先生がおっしゃるには、私はかなり高い音まで出るタイプの声（ホントかな？）のようです。ただ、あまりにテクニックが無さ過ぎて、持って生まれた高音をうまく発声できずに、それで撃沈しているようなんです。

　だから、私の場合“高い音を出す練習”は、あまり意味のない事なんだそうです。だって、放っておいても高い音は出るから…だそうです。むしろ、足りないテクニックをきちんと磨いて、中音域をしっかりと楽に歌えるようになれば、高い音で撃沈する事は…少なくなるそうです。

　少なくなる…まあ、テノールってのは、その日の体調次第で、プロでも撃沈するので、撃沈自体は、どうやっても避けられないようです（笑）。

　とりあえず、高い音をしっかり確実に出すには、１）体調管理をしっかりする。２）高い音以外を楽に楽に歌う。３）高い音はテクニックで出す。　これら3点をしっかり守ることが大切です。

　あ、本番の前日は運動会じゃん。私、疲れ切っているかもしれない（涙）。

　「どうやら本番は、高声用でいけそうだね」と先生からOKが出ました。この曲、どうしても歌えなければ、中声用の楽譜に切り換えて本番ステージに上がるという選択肢もあったわけです。だって、いくら難しい曲とは言え、中声用の楽譜なら、テノールの私には楽勝な話ですからね。でも、これで本番は高声用の楽譜で歌いますよ。ただ、その日の体調次第で撃沈もあるかもという事も折り込み済みですが（笑）。

　なにしろ「テノール」と書いて「げきちん」って読む…わけですからね。
　
　
　記事もだいぶ長くなってきたので、残りはまた明日アップします。

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