2-4とか裏とか、メトロノームも使いよう

　さてさて、アルテの後は、ポピュラーソングの練習である。これが結構楽しいのである。

　まずは1曲目「サマータイム（Summertime：ガーシュウィン）」でございます。

　ガーシュウィンが作曲した、オペラ「ポーギーとベス」の曲なので、楽譜は当たり前だが、きちんとある。しかし、各種音源に当たってみたけれど、誰も決してこの楽譜どおり歌っていなかったという、何ともおもしろい曲です。

　その事を先生に話したら「そう言えば、確かに誰も譜面通りに演奏しないわねえ…」と妙に納得しておりました。ポピュラーのそういうところが、私は好きです。

　とは言え、私は初学者なので、なるべく楽譜に忠実に参ります。

　楽譜に忠実…をやると、実に味気ないのですよ。味気ないので、ちょっとリズムを揺らしてみると…すぐに道に迷って、楽譜を見失います。

　そんな時は、「譜面通りに演奏する必要はないけれど、小節は必ず合わせてください」と注意を受けます。どういう事が言うと『一拍一拍の長さをきちんと守る必要はないけれど、小節の区切りはきちんと守ってください』これを言い換えると『メロディは変量的に演奏してもいいけれど、和音は定量的に演奏してください』という事です。言い換えた方が、かえって難しくなったか（笑）。

　これは前にやった「リズム変換の基本のキ」で勉強したことと通じる話です。小節の時間的な長さを定量的にビタッと合わせて演奏するのが、秘訣って奴ですね。

　とりあえず、一小節の時間的な長さに気を使いながら演奏していたら、先生が突然「頭の中でメトロノームを小節の頭で鳴らしているでしょう」と言われました。「いえいえ、小節の頭ではなく、四拍子で鳴らしてます」というと、ご自分のメトロノームを取り出して、鳴らしながら演奏を始めました。でも、聞いているとなんだか変ですが、かっこいいです。

　メトロノームの速度を通常の半分ぐらいにして、二拍目と四泊目で「ピッ」と鳴らしながらの演奏でした。「こういう風に、メトロノームを二拍目と四拍目で鳴らして演奏するのです」と言われました。これが、なんだか変だった理由ですね。

　メトロノームを鳴らしたままで「では、2-4のリズムで演奏してください」と言われても…何もできないですわな。そこで、メトロノームのリズムを体の中がら切り離して、自分の体内の別のメトロノームに合わせて演奏したらOKでしたが、これでは全くダメなのは素人でも丸分かり。

　うまく2-4のリズムって取れません。うまく取れないので、先生と一緒に吹いてみました。やっているうちに、何となく分かってきました。

　「よく分からなければ、足でリズムを踏んでください。1と3をカカトで、2と4をつま先で。それでメトロノームの音が2-4に来るように踏みながら、フルートを吹いてください」　やってみました。難しかったです。

　何が難しいかと言うと、メトロノームを聴いちゃうと、2-4ではなく、1-3のカウントを無意識に取ってしまうこと。そこを何とか越えても、2-4のリズムを聞いちゃうと、メロディを四拍子では吹けなくなること。メロディの細かい部分、とくにリズムを少し変えないと2-4では吹けません。逆に言うと、同じメロディーでも、四拍子ではなく、2-4のリズムで吹くと、違って聞こえるというわけです。2-4のリズムだと、少しメロディーが跳ねるような気がします。

　「2-4のリズムが難しくて、すぐにできなければ、家で足踏みをしながら練習してきてください。ポピュラーは、特別の指定がない限り、2-4のリズムで吹くように心がけてください」　ラジャーです。

　この2-4のリズムはアフター・ビートとか、オフ・ビートとか、いうものらしいです。

　とにかく、メトロノームと格闘しながら、吹きましたが、「では、仕上げましょう」の一言で、ピアノと合わせると、割と簡単にできました。ピアノと合わせる時は、リズムキープをピアノに任せて、自分はそこに載っかって吹くだけだから、割と簡単にできるんだな。つまり、私の弱点は、リズムキープという点かな？　とにかくリズムは理屈ではないのだから、体に入れないとお話になりません。家で練習してこよおっと。

　二曲目は「メロディー・フェア（Melody Fair：ビージーズ）」でございます。

　こういうカワイイ系の曲は、オクターブ上げ（記譜上の1オクターブ上で吹くこと）が基本だそうです。そうなると、一番高いところが、高音のソになりますが、この辺の音を柔らかく出すのもポイントなんだそうです。

　「この曲は譜面通りに吹いても大丈夫ですよ」と言われ、まずは一人で吹いてみました。ところが、さっそくダメが出ました。「ベターと吹かないでください」。“レガート”に吹いていたつもりなんですが…“ベターと”ですか。

　先生がおっしゃるには「こういう曲は裏を感じて吹くことが大切なんですよ」とおっしゃって、模範演奏です。同じように、楽譜通りに吹いているのに、やっぱり先生の演奏はカッコいいです。これが裏を感じながらの演奏ってやつですか。

　さっそく、先生がメトロノームを取り出しました。今度は四拍子です。しかし、演奏とメトロノームがちょっとズレてます。メトロノームの音が、ちょうど裏、つまり“0.5拍目、1.5拍目、2.5拍目、3.5拍目”といったところで、ピッピッピッ…と鳴るんですよ。これが裏を感じるという奴ね。ちょっと聞いた感じは、リズムがつまづいているような感じなんですが、このつまづくようなリズムに載せて演奏すると、楽譜通りに吹いても、メロディがかっこよくなるんですねえ。不思議不思議。

　「では、このメトロノームに合わせて吹いてみてください」って、ムリ！　そこで「これはさっき（2-4のリズムね）よりも難しいので、一緒にやってみましょう」と言って、またも二人で一緒にやると…できるんだなあ、これが。「このリズムを忘れないうちに、仕上げましょう」と言って、ピアノと合わせてOK。

　どうやら、2-4のリズムにしても、裏を感じるリズムにしても、一応、私の中にあるリズムのようなのだけれど、問題は、それを意識的に引き出す事ができないって事かな？　自分で引き出せないから、先生と一緒に吹いてみたり、ピアノと合わせたりして、うまく引き出してもらえると、なんとかなるわけだ。

　しかし、リズムって難しいね。こりゃあ、独学じゃ勉強できないわ。

　さて、三曲目は「サウンド・オブ・サイレンス（Sound of Silence：サイモン＆ガーファンクル）」です。この曲のメロディーはしごく簡単。リズムは「裏を感じて」演奏すればいいわけで、いくら裏を感じるのが難しいとは言え、今やったばかりなので、この「裏を感じる」のも何とかなりました。すぐにピアノで合わせて仕上げをしました。

　最後に先生からダメというか、注意が一言。「ロングトーンが多い曲だけど、ロングトーンをただ漫然と吹くんじゃなくて、せっかく譜面にコードが書いてるあるのだから、ロングトーンはアルペジオ（分散和音のことね、念のため）にして吹いてみてください」

　これも模範演奏付き。格好良かったよお～。

　でもね、私はまだアルテの7課が終わったばかりなんですけれど…。ギターならこの程度のアルペジオは目をつぶっても演奏できるけれど、フルートでは、まだまだできません。「すぐにはできなくても、これができるようになると、フルートのレベルが一気に上がるので、ぜひトライしてみてください」と言われました。たしかにフルートのレベルは上がりそうだな。

　こんな調子で、本日のポピュラー・セッションレッスンは終了。

　いやあ、今日は楽しかったわ。楽しいだけでなく、いっぱい学んだわ。すごいすごい、なんかお得感満載なレッスンでした。

　この三曲は、これでおしまい。次はまた別の曲を用意すること。そこで、次のポピュラーのレッスンのための曲を軽く打ち合わせをしました。次はもう少し、メロディアスな曲を用意しましょう。

　とにかく、ポピュラーソングに関しては、数多く演奏してみる事が肝心だそうです。

　一曲を熱心に緻密に仕上げる必要は全然ない（熱心に緻密に仕上げるのは、クラシック系の曲でやる）。ミスブローや演奏中に落ちる事があっても仕方がない。ただし、ミスブローをした場合は、そのミスがミスではなく、カッコいいアドリブに聞こえるように、上手なリカバーをすること。演奏中に落ちた時も、あわてずに、いかにもタメてましたみたいなフリをして、すぐに戻ってくること。そういう訓練もとても大切だし、そういう訓練をするためにも、ドンドン合わせの練習が必要というのです。ま、レッスンで数多くのプチな修羅場を経験しておけば、腕が磨かれますってことですね。

　なので、ポピュラーは時間をかけずに、軽く譜面に目を通したら、ドンドンやってみる、吹いてみるという姿勢で行きましょうとのこと。はい、分かりました。

　さあ、次のポピュラー・セッションのレッスンでは、何を吹こうかな…。今から楽しみ。