クラシック、ポピュラー問わず、歌手にとって大切なのは、まずは声の魅力です。歌手は声に魅力がなければ話になりません。ですから、声の良い歌手は、それが強みになり、魅力になります。
しかし、声が良ければ全て良し…とはならないのが歌の世界です。
もちろん、声がダメなら、他の何が良くても、おそらくダメでしょう。いくら音程が正しくても、いくらリズムが正確でも、声に魅力がなければ、誰もあなたの歌なんて聞いてくれません。しかし、いくらあなたの声が魅力的でも、他の部分が、てんでダメなら、そんな歌は聞けたもんじゃないのです。
例えば、初心者レベルの話だけれど、リズムや音程は正しいに越した事はありません。まあ、多少ルーズであっても、それが個性とみなされる程度なら、それも魅力になりうるだろうが、やはりこのあたりの基本的な能力に関しては、きちんとしていた方が良いです。意図して、ズラしていたりタメているわけでないのならば、正確であるに越した事はなく、これは、歌手として良し悪し以前の前提条件になるでしょう。
大切なのは、歌の感情の処理の問題かもしれません。
棒歌いは論外だけれど、自分に酔っている歌、声に感情を載せている歌は、聞いていて嫌悪感しか湧きません。感情は声に載せるのではなく、表現の結果として表せないといけません。
ポピュラー系の（特に男声）歌手にたまに見られる、滑舌の悪い歌い方は、正直聞き苦しいです。同様に、いい加減な外国語で歌う歌（ちょっと我が身が痛いです）は、その外国語が分かる人が聞けば、噴飯ものですね。
私が書くと意外に思われるかもしれないけれど…大声な歌。声しか良くない歌手が大声で歌っていても、それはただうるさいだけです。そうなると、それは歌ではなく、もはや騒音です。
歌は美しい声で、歌の全体がきちんと設計されて、楽に歌っている（ように聞こえる）のが、何より素晴らしいと思います。
要は…設計図（最初から最後までの見通し）の無い歌はゴメンだ、という事です。
結論。声の魅力は大切だけれど、歌のテクニックも大切です。そして何より大切なのは、歌に対する愛情なんだと思うのです。
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