プロとアマチュアの決定的な違い（声楽編）

　読譜力の差がプロとアマチュアの決定的な差である…とフルート編では書いた私ですが、同じ事が声楽でも言えるかどうか、考えてみました。

　声楽の場合、器楽と違って、現場に入って初めて楽譜を渡されて…という事は、どうやらなさそうです…ってか、器楽と違って、声楽ではそこまでの読譜力は求められないようです。実際、今はだいぶ減ったと思いますが、昔の歌手たちは、たとえプロでも、それほどの読譜力は必要なかったようです（実際、楽譜が読めない歌手もいたそうです）。

　そもそも、今でもコレペティトール（いわゆる、コレペティさん）という職業があって、この人たちは、プロの歌手に音楽稽古を付ける事を生業としているわけです。逆に言えば、コレペティさんが必要とされている…という事は、プロ歌手には、高度な読譜力は不要で、仕事の前には、しっかりコレペティさんのところでお稽古を付けてもらってから仕事の現場に行けばいいので、そこは器楽の人とは違うわけです。

　プロとアマチュアの違いに、読譜力の差は関係ないのです。

　実は声楽の場合、器楽の記事で“経済力の差”という事でスルーした楽器の違いが、声楽では、プロとアマチュアの決定的な差になるのです。

　楽器の差…つまり持ち声です。持ち声の良し悪しが、プロとアマチュアの決定的な違いとなります。

　これはクラシック声楽やオペラに限った話です。ポピュラー音楽の世界では、マイクやエフェクター等の補助や支援が受けられますので、持ち声の良し悪しは、それほど問題にはなりませんし、クラシックの世界では、それら電気＆電子系の補助がありませんから、歌手にとって必要なのは、何よりも持ち声の良さであり、それがプロとアマチュアの決定的な差になります。

　もちろん、持ち声の差の中には、音域の広さであるとか、美声であるか否かとか、音程の正確度とか歌唱テクニックの確かさとかありますが、それらは後天的に磨き上げる事ができます。…となると、プロとアマチュアの差として考えられる要因は、先天的な要素がたぶんに含まれてきます。

　つまり、プロの歌手として大成するためには、まず大前提として才能に恵まれている…という事が必要となります。

　声楽における、プロとアマチュアの決定的違いとは、才能なのです。器楽と違って、努力すればプロになれるというわけではないのが、声楽なのです。努力の前に、まず才能の有無が問われるのです。才能を持っている人間が、どれだけの努力で、自分の才能を磨き上げていく事ができるのかが、プロとして成功するか否かなのだろうと思われます。

　だから、クラシック音楽の本場であるヨーロッパでは、歌手のギャラは高いのです。指揮者並か、それ以上になります。器楽奏者の比ではありません。それだけ希少性が認められて、尊重されているのです。

　まあ、日本では、そこまでクラシック声楽家の待遇がいいわけではありません。そういう意味では、日本ではクラシック声楽家は生きづらいとは言えるでしょうね。せいぜい、成功しても大学のセンセイ止まりだもの。

　閑話休題。才能の差が、プロとアマチュアの決定的な違いと書きましたが、それが顕著に現れるのが、声量でしょうね。プロの歌手の声量はヤバいくらいに豊かです。そんな豊かな声量を得るためには、恵まれた骨格と鍛えられた筋肉が必要となります。筋肉は後天的に鍛える事ができますが、骨格はそうはいきません。こればかりは生まれついてのモノです。

　豊かな声量を得るためには、分厚いカラダが必要です…が、日本人は人種の特徴として、カラダが薄いんですね。そういう意味では、日本人が声楽家として活躍するのは、かなり難しい…という結論になってしまうのです。

↓拍手の代わりにクリックしていただけたら感謝です。

にほんブログ村