かっこ良くキメたけりゃ、タンギングが肝心だね、坊や

　フルートのレッスンに行ってきました。今回は、楽しいセッションレッスンでした。一応、今回も録音したけれど、アップできるものはありません、残念。

　まず最初の曲はカーペンターズの「トップ・オブ・ザ・ワールド（Top Of The World）」。こういう有名なメロディを持つ曲は、自分流に吹いて、元のメロディから離れすぎてしまうのはいけません。結局、なるべく元の曲の雰囲気を残すような感じで演奏をしないといけないし、有名なリフ（シー、シ、ド、ラー。シー、シ、ド、ラー。シー、シ、ド、ラー、レ・ミ・♯ファ・ソ）なんてのは、そのまんまやんないとダメだし。

　メロディはまあ、練習のかいあって、なんとかなるにしても、伴奏に回ると、私の伴奏はどうにもかっこ悪いんですよ。その原因を色々と考えてみるに、私の伴奏はリズムがちょっと不明瞭と言うか、歯切れが悪いので、かっこ悪く聞こえちゃうみたいなんです。だから、かっこ良い伴奏をしたいなら、リズムをもっともっと強調して、歯切れのよい演奏をしないといけないのです。そのために私に足りないのは、グッドでノリノリなタンギング。つまり、タンギングがかっこ悪いので、伴奏パートにまわるとかっこ悪いんですよ。残念です。

　それとコードネームを見て、まだまだスムーズに演奏できない、ついモタモタしたり、吹きながら音を探したり…。これもまたかっこ悪さの原因の一つです。先生がおっしゃるには「ギターの人はコードを見て、一瞬で音を縦に並べるのは得意なんだけれど、フルートはメロディー楽器だから、コードを見て、一瞬で音を横に並べられないとねえ…」とおっしゃってました。はい、私はまだまだ“ギターの人”です。コードネームを見て、その構成音は一瞬で分かります（つまり縦に並べられるわけよ）が、それをどう横に並べてメロディーを作っていくかは…まだまだかなり苦手です。アルペジオにすりゃあ良いというのは分かるけれど、じゃあ、どんなアルペジオにしたら良いか…そこも悩みですよ。

　二曲目は「花はどこへ行った（Where Have All The Flowers Gone?）」。アメリカのフォークソングですね。ママス＆パパスでしたっけ、歌っていたのは？　この曲はC-Am-F-G7のコード進行、つまり、1-6-4-5の和音進行なんだけれど、1-6-4-5と言うのは、つまり1-6-2-5に置き換えられるわけだから、1-6-2-5の曲（C-Am-Dm-G7）として演奏しちゃうといいって事です。それに、そう置き換えた方がよりジャージーな雰囲気になるしね。

　リズムは、原曲がギタースリーフィンガーの伴奏だから、フルートで伴奏する時も、スリーフィンガーの味を残して、あんな感じのリズムでフレーズで吹けるといいのだそうです。こういうのは、理屈ではないので、徹底的に何度も合わせてみました。ここでも問題になったのは、私のゆるいタンギング。ああ、やっぱりタンギングは大切だー！

　三曲目は「ラスト・ダンスは私に（Save The Last Dance For Me）」です。何と言っても、越路吹雪さんの曲ですよねー。やってみて分かったこと、この曲は、歌うとおもしろいけれど、フルートには似合わないって事。何をどうやっても、越路吹雪さんの影が付きまとう様な気がします。だから、歌ならともかく、器楽だときびしいなあ…。少なくともフルートには合いません。あえてやるなら、サックスの方がいいんだろうと思いました。なので、この曲は、さらっとやってお終い。

　最後の四曲目の「イパネマの娘（The Girl From Ipanema）」はメロディだけを演奏しました。と言うのも、この曲を今月だけで終わらせるのはもったいない気がしたからです。今月はとりあえず、メロディだけ。その他の要素を含めて、来月もこの曲をやります。

　この曲について、特に難問なのは、コード進行が難しいって事。とにかく不規則だし、一般的でないコードもたくさん使います。不規則なのは練習して乗り越えるしかないけれど、一般的でないコードは、コードの読み替えをして、自分に馴染みのあるコードに置き換えて演奏するのと楽だと教わりました。

　例えば、C♭9は、当然、B9にします。…と言うか、C♭9などと書かずに最初からB9と書いて欲しいくらいです。たとえ楽典的にはC♭9と書くのが正しいとしても…ね。C♭系のコードなんて、思いつかないです。

　G♭系のコードも同様で、私には馴染みのないコード系です。G♭系のコードなんて、全然頭の中で展開しません。やっぱり…と言うか、当然…と言うか、G♭はF#に置き換えて頭の中で展開です。だから、G♭7はF#7にします。これって実は、C♭9とB9は全く同じ関係で、全く同じコードなのに、なぜかこの曲では、より一般的でない記述がされているってやつです。だってさあ、F#7はよく使うコードだから一瞬で「F#・A・C#・E」って分かるけれど、G♭7って書かれると？ってなってしまいます。やはり、分からないコードは使えません。

　同じ理由で、G♭9はF#9ですが、ただ、実際の演奏では9thコードって、音数も多いので（私の場合）テンションノート［不協和音を構成してる音］を省略して演奏されがちなので、実際はF#またはF#7として演奏です。同じ理由で、E♭9は、ちょっとつまんなくなるけれど、E♭またはE♭7として演奏しちゃえばなんとかなる。

　ただし、テンションノートは省略しちゃいけないとなると、話は別で、そうなると、G♭9はF#またはF#7として演奏するよりも、C7+5onF#［Cセブンス・オーグメント5・オン・F#］として演奏した方が良いかしれない。同じ理由で、E♭はA7+5onE♭として演奏するのもおもしろいね。

　G♭9とC7+5onF#は厳密に言うと、一部音が違うので、完全な置き換えってわけにはいかないけれど、まあ、これくらいの置き換えには目をつぶって欲しいと思います。それにG♭9と言われても何も思い浮かばないけれど、C7+5onF#って言われると「基本形はC7でしょ、+5だから第五音は半音あげて、onF#だから根音はCじゃなくF#を使えばいいんでしょ」と即座に分かる。即座に分かると言うことは、音楽の演奏では大切なことだものね。

　となると、C♭9はB9にしたけれど、さらに進んで、E7+5onBにした方が良いかな？　あと、やっぱりG♭maj7は素直にF#maj7だね。でも、このコードは1のコードなので、単にF#してもOK。

　ああ、合っているかな？　9thコードって、ややこいしーなー（汗）。

　こうやって、自分がよく知っているコードに置き換えたり、音を多少省いて親しみやすいコードにして演奏するのも、一つの手です。こうやって、自分の手に負える形にして演奏することも大切です。とにかく私が一瞬でフォローできるのは7thまでのコードでそれ以上（例えば9thとかね）は、瞬間では無理よ。つい数えてしまいます。

　コードはそれで良しとして、当然、バッキングのメロディーはボサノヴァギターのあのリズムなんだろうね。

　コードは単純なものならいいけれど、ややこしいコードは面倒で嫌いですが、そういうややこしいコードを使用している曲って、なかなか味のある曲が多くて、その面倒なコードを単純な和音にして演奏すると、途端につまらなくなるものです。あちらを立てれば、こちらが立たずで、やっかいなものです。