リヒャルト・シュトラウス作曲の歌劇『アラベラ』を見てきました

　クラシック・コンサートの翌日、神奈川県民ホールで行われた、首都オペラ主催によるリヒャルト・シュトラウス作曲の歌劇『アラベラ』を見てきました。

　なぜ見に行ったのか…と言うと、主役のアラベラをＦ先生（藤井直美さん）が歌われるからです。私は声楽をＹ先生に習っていますが、発表会や勉強会などのイベントは、Ｙ門下とＦ門下の合同で行われますので、全く知らない先生ではないし、また、なんだかんだと言いながら、あれこれお世話になっていたりもしますので、そんな先生が主役を歌うのですから、その舞台を見に行かないわけにはいかないですね。

　ちなみに、首都オペラとは、首都圏にあるプロのオペラ団の一つで、比較的新しく立ち上がった団体（1989年に旗揚げ公演してますね）です。横浜を拠点に活動しています。また、キャストはプロの方々ですが、専属の合唱団はアマチュア団体で、随時団員募集をしていますので、私もその気になれば、ここの団体に入って、オペラに出演できるかもしれません（大笑）。

　それはともかく、前日の疲れと風邪の身をおして、出かけました。

　ＪＲ石川町で下りて、中華街で食事をしてから、県民ホールに行くつもりでした。

　中華街で、いつも行っている贔屓の店に行こうとしたら、お店が無くなっていました（驚）。調べてみたら、1年ほど前につぶれてしまったそうです、ううむ残念。仕方がないので、その近所をウロウロして、私が学生時代から見かけていた店（つまり、昨今できたばかりの新規店じゃない店）に入ってみました。

　中華街って、お店によって味の傾向が全く違うので、どの店に入ってもいいというわけでもないし、昨今はやりの激安店とか食べ放題の店には入る気がしなかったので、いわゆる老舗っぽい店に入ったのですが、なんか私が求めていた味とは、ちょっと違いました。私が食べたいのは、こういう味じゃあないんだな。

　一言で中華料理と言ってみても、ほんと、店によって味の傾向は大違いです。

　私が愛していた店は、広東系の味付けの店で、海産物の扱いが上手で、特にエビが美味しくて、エビが売りのお店でした。今回入った店は上海系の店だった事もあって、だいぶ感じが違いました。私はどうも上海系の味付け…というか風味が苦手かもしれません。

　まあ、仕方ないです。これだけお店が並んでいると、なかなか自分の好みにピタリと合う店を見つけるのは大変です。だから、そういうお店を見つけたら、ついついそこばかりに行ってしまうわけだけれど、その好みの店が無くなってしまうと…またまた中華街ジプシーになってしまうわけです。若い頃は、そんなジプシーも楽しかったのですが、今はなんか億劫です。新しいお店を発見するよりも、確実に好みの店に通いたい…そんな気分です。

　という訳（笑）で、なんか割り切れない感じで空腹を満たしたところで、会場の県民ホールに着きました。

　入り口に入ると、さっそくＹ先生に声をかけられました。何でも、Ｙ先生は今回のオペラには出演していないので、Ｆ先生のマネージャー役をやっているのだそうです。ま、マネージャーと言っても、あれこれ色々な人たちに声をかけて挨拶をしまくる仕事なんですね。我々のような素人の生徒さんはともかく、業界関係者（とりわけエライ人）に声をかけて挨拶をして顔をつないでいくというのは、自由業の方々にとっては、とても大切な事ですからね。Ｙ先生、頑張ってください。

　会場に入りました。私たちの席は、ホールの中央ブロックの中央部。一般的には“すごい良い席”です。オーケストラを聴くならベストの席ですが、オペラだと、どうでしょうか？　すこし、舞台から遠くないかな？　客の入りは…まあまあでしょうか？　１階の奥の方にはチラホラ空席があります。２階３階は確認していませんが、この広い県民ホールにこれだけ客を集めるとは、なかなか立派なモノだと思います（チケットを売るの、大変でしょうね）。

　当日のキャストは、こんな感じでした。

　アラベラ　　　　藤井直美
　ズデンカ　　　　渡辺文子
　マンドリカ　　　安藤常光
　マッテオ　　　　佐々木洋平
　フィアカーミリ　梅津　碧
　指　揮　　　　　中橋健太郎左衛門
　演　出　　　　　佐藤美晴
　管弦楽　　　　　神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　合　唱　　　　　首都オペラ合唱団

　肝心のオペラですが、アラベラ自体がマイナーなオペラなので、良いも悪いもなく「珍しいモノを見させていただき、ありがとうございました」って感想かな？　まあ、正直、作品自体は、そんなに面白いモノではありません。なんか、音楽が小難しいんですよ。なにしろ、リヒャルト・シュトラウスだし、20世紀のオペラだし、ドイツ・オペラだし…。

　で、ストーリーの方は『ズデンコ君が、実はズデンカちゃんでした』という“どんでん返し”があるくらいで、後は陳腐な求愛モノですからね（その癖、細かいストーリーはよく分からない：涙）。話の内容に期待しちゃいけません。

　たぶん、このオペラって、通の方々が喜ぶタイプのオペラなんだと思います。私のようなトーシローは「Ｆ先生、頑張ってるなあ」とか「舞台装置が夢々しいなあ」とか「衣装も頑張ってるじゃん」とか、そういう観点でしか楽しみを見いだせませんでした。

　正直言って、私、第1幕は半分ぐらい寝ちゃいました（笑）。私の隣の老夫妻は第3幕が始まる前に帰られました。まあ、そんなモンです。

　まあ、今年はシュトラウスイヤーだそうですからね。こういう珍品オペラの上演もアリです。

　作品そのものは、それほど面白くなかったのですが、出演者の皆さんを始め、スタッフの頑張りはよく伝わりました。

　それにしても、ホールは広いし、オーケストラは大きいので、歌手の皆さんは、ちょっと可哀想でした。主役クラスの方々はともかく、いわゆる脇役の方だと、声が私のところまで届かずに、手前のオーケストラの音にかき消されていました。合唱（というよりも、声楽アンサンブルと言った方がいいくらいの人数でした）もよく聞こえなかったし…。まあ、それだけリヒャルト・シュトラウスのオペラを歌うのって、難しいんだろうなあって思いました。

　その難しさを踏まえて言うなら、ほんと、主役の方々は頑張っていました。よく、あれだけ、地味で難しい歌を歌えたものです。ほんと、脱帽です。プロってすごいなあって思いました。

　舞台装置も頑張ってましたね。日本のオペラって、金欠だし、大道具用の倉庫もないし、上演期間がごく短期間なので、舞台装置にお金をかけられないものなのですし、実際、この公演でも、そんなにお金をかけたモノではなかったと思いますが、低予算ながらも舞台に大きな階段を作ってみたりと、本当に頑張っていました。私は、こういう頑張りって、好きだったりします。

　衣装はソリストはもちろん、合唱の人たちまできちんと統一されていましたし、ヘアメイクもバッチリでした。小道具はだいぶ省略されていたかもしれませんが、特に気になりませんでした。そういう点では、普通のオペラ公演でした。でも、こういう普通のオペラ公演を実現するのって、とても大変なんですよね。だから、スタッフさんたちは、よく頑張ったと思います。

　今年は演目に恵まれなかった…という事にしておきましょう。来年の首都オペラの公演は、9月4～5日に『トゥーランドット』をやるそうです。今度は楽しめそうですね。私は見に行くかどうかは…まだ未定ですが（笑）…ってか、チケットが入手できるかどうかが不安。実は去年は『アムレット』だったのですが、気づいた時には、チケットが無かったんですよ。なので、来年は『トゥーランドット』ですから、気づいたらチケットはありませんでした状態になる恐れ、大です。見に行くなら、早め早めに関係者に声をかけておかないと…。

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