調子が悪い時の歌い方…について

　声楽のレッスンの続きです。とにかく、発声がダメダメな私です。

　なぜ、発声がダメなのか…私的には、まだ風邪が治りきらず、声帯が腫れているので発声がダメなんだと思っています。先生的には、腹筋が全然使えていないので、発声がダメなんだと言います。

　腹筋の話が出てきたので、ここのところの“腹筋がつりまくって激痛に怯える私”の話をしたら…プロでも腹筋がつる事はあるんだそうです。本番で歌っている最中に腹筋がつった時は、目の前が真っ暗になるんだそうです。と言うのも、腹筋って、一度つると、しばらく歌えなくなってしまうからです。それも、10分単位の時間、歌えなくなってしまうわけで、痛いより何より、それがつらいんだそうです。特に本番中に腹筋がつってしまったら、もうどうにもならないんだそうです。そりゃあ、そうだよね。

　ですから「最近、腹筋がよくつるんですが、どうしたら良いでしょうね」との問いに対する先生の答えは「ほんと、どうしたらいいんでしょうね」という返答でした。つまり、腹筋がつってしまう事は、方向性としては正しいし、プロでも日常茶飯事だけれど、特に回避の手段はないし、手の施しようはない…って事のようです。残念です。

　ちなみに、今現在、風邪で通院している事から、お医者さんにも腹筋の件を話したら、一応腹部の検査をしてくれたけれど、異常は見つかりませんでした。やはり、妻の言う“動かなかった腹筋を動かし始めたので、腹筋がビックリして、痙攣＆つっている”って線で良さそうです。

　さて、先生に風邪をひいて数日歌わなかったという話をしたところ、歌を数日歌わなかったからと言って、声帯が動かなくなるわけでもなく、声も鳴らなくなるわけでもないので、そっちの心配はする必要はないと言われました。ただ、数日休むだけで、腹筋は弱ってくるんだそうです。だから、風邪をひいて歌えなくても、腹筋の筋トレだけは欠かさずにやっておかないと、すぐに喉声になってしまうので、注意なんだそうです。

　喉声とは、結局のところ“腹筋を使わず/使えずに発声する声”の事のようです。腹筋を使わないので、声帯周りの筋肉を駆使して発声する声の事です。もちろん、その他に、胸とか肩で息を送って発声するやり方もありますが、そのやり方だと音量が稼げないので、歌には不向きってわけですね。歌に使えるくらいの音量となると、ノドか腹筋かって事になりそうです。

　喉声がいけないのは、喉声そのものが不快だという事もある（そこを逆手にとって感情的な歌唱ができるわけで…キング先生なんかは、そっちの方向で指導をしています）けれど、それ以上に、声帯への負担が強く、歌っている最中に声が無くなってしまうので避けるべきなんです。キング先生に習っていた時に、よく歌の途中で声が無くなって、キング先生から「声の体力が足りない！」と叱られていましたが、喉声発声である以上、声の消耗が激しいのはしょうがないわけで、私のような凡人では、喉声で一曲歌い通すのは無理だったわけです。

　喉声の正体とは、過度に声帯に息をぶつける声の事です。特に、フレーズの頭をガツン！と歌うため、多くの息をいきなり声帯に送り、それの繰り返しが声帯を傷めつけ続ける事になり、それが声の消耗を激しくするわけです。ですから、なるべく腹筋を使って、息をレガートに送ってやって、フレーズの頭を優しく歌う事で、ノド（声帯）への刺激を少なめにして、声を持たせていこうってわけです。特に私のように、すぐに声が無くなってしまうタイプの人間は、喉声はダメダメなんですが…今回の私は、終始一貫、喉声発声になっていたんだそうです。

　先生曰く「調子が悪いなあと思っている時ほど、腹筋をよく使って歌うこと。音程が低いなあ…と思っても、力で音程を上げようなんてしない事。そんな事をしても音程は上がらず、ただただ声が消耗するだけです。とにかく腹筋を使って、息をいっぱい送ること。それだけを考えて歌うこと。また、調子が悪い時は、筋肉の反応も悪いので、曲のテンポを遅くして歌うことも手です」とも教わりました。

　１）腹筋を意識して、たくさんの息を送る事。
　２）テンポをゆっくりめにして丁寧に歌うこと。
　３）（前回教わった）響きを高くして、ノドの負担を減らす事。

　以上三点が、調子の悪い時に注意することのようです。これで、声帯さえ腫れていなければ、多少調子が悪くても、なんとか歌えるようです。

　さて、今回のレッスンでは、二重唱の合わせがメインです。具体的な注意は、実に細かく様々でしたが、大きく注意された事を書きますと…。

　互いを思いやってブレスをする事。これはデュエット相手に対してもそうだけれど、ピアニストさんに対してもそうです。指揮者がいれば、指揮者がする事だけれど、指揮者がいない場面では、お互い、息を合わせて演奏するためには、それぞれの息づかいをよく聞いて、ブレスのタイミングや速さで合わせていくのです。だから、きちんと要所要所でブレスを取るのはもちろんだけれど、自分勝手にブレスを取るのではなく、音楽の流れの中でブレスを取らなければいけないし、共演者たちに伝わるようにブレスをしないといけません。

　こっそりブレスを取っちゃあ…いけないんですよ（笑）。

　また、指揮者がいないので、音楽の骨はピアニストさんが作る事を全員が承知している事。歌手はついつい「自分に合わせろ」という感じで歌うわけだけれど、独唱曲ならそれでいいのだけれど、重唱曲では、必ずしもそれが正解ではないのだそうです。もちろん、重唱曲でもソロ的な部分があって、それはそこを歌う歌手の歌に合わせていくのですが、二人の歌手が同時に歌っている箇所とか、ソロ的な部分でも、ピアノがリードしていくべき箇所がいくつかあります。そんなところでは、歌手のご都合にピアノは合わせるべきではなく、きちんとピアノが器楽的なリズムを刻んでリードしていかないといけないのです。そういう箇所はどこにあるのか、お互いに確認し合い、どの場面では、誰が音楽をリードしていくのかを改めて確認していきました。

　ソロ曲の方は、体調が悪いので、パスをしました。とにかく今は体調の回復を優先します。歌の練習って、歌えば良いというものではなく、歌えない時は休むことも大切だし、声の事を考えれば、可能な限り、声を出さない練習をするべきなんです。特に今回のような体調では（笑）。

　とにかく、これで本番までの先生とのレッスンは終了。次は本番前日のホールでのピアノ合わせがあって、当日本番となります。いよいよです。ワクワクすると同時に、まだ暗譜も完全ではないし、体調悪いし、きちんと歌えるかどうかとても不安だし、出番がトリ前だし…いやあ、プレッシャーがかかるかかる（汗）。

　もう、なるようにしかならないわけです。ひとまず、頑張ってくるつもりですよ。

　蛇足　私が出演するクラシックコンサートは、10月10日（土）茅ヶ崎市民文化会館小ホールで行います。私の出演予定時刻は、ソロ歌唱が19:27～、デュエット歌唱が19:49～です。遅い時間で申し訳ない。曲目は、ソロがトスティ作曲の「Love Me!/私を愛してください！」と「Starlight/星の明かり」。デュエットがドニゼッティ作曲の歌劇「愛の妙薬」より「Caro Elisir! Sei Mio!/素晴らしい妙薬」です。黙って見に来て「うひゃうひゃ」と笑ってお帰りになるも良し、遠い空から「すとんさんがうまく歌えますように」とお祈りくださるのも感謝です。体調を整えて、全力を尽くしてきますので、応援よろしくお願いします。

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