すでに若くないのだから、テクニックで発声しましょう

　声楽のレッスンに行ってきました。

　発表会後、始めてのレッスンだったので、本番の写真をいただき、公式音源をいただき、まずは発表会の反省会をしました。

　先生曰く「見させていただきました」だそうです。何を見たのかと言うと、私の舞台姿です。私は、舞台に上がると、普段とは別人格になってしまうタイプの人なのですが、その豹変ぶりを「見させていただきました」という事です。

　先生がおっしゃるには「あれだけ人間が変わってしまうと、レッスンの意味がありません」って言われちゃいました（汗）。と言うのは、レッスンでは、レッスンの時の私が、より上手に歌えるようになるために、色々とアドヴァイスをしているわけです。それなのに、本番の私ときたら、レッスンとはまるで別の人間になってしまうので、あれではレッスンの意味が無いんだそうです。

　「普段のレッスンから、舞台の上と同じテンションでいてくれれば、より効果的なアドヴァイスができるんですが…」と言われましたが、レッスン室は舞台じゃないから、それはちょっと無理ですね。

　ちなみに舞台の上の私は、レッスンの時よりも、すべての点において良いのだそうです。ま、火事場の馬鹿力？　でも、それでも色々と足りない部分はあるわけで、あの状態の私に必要なアドヴァイスって奴は、普段の私に対するアドヴァイスとは全然違うんだそうです。それが先生ご自身の反省事項のようです。

　妻は私とは逆で、レッスンで習った事をきちんと舞台の上でやっていたそうで、そういう意味では、先生の想定の範囲内の出来だそうですが、それだけに予定調和的で面白くないんだそうです。

　舞台って魔法がかかっている場所ですから、普段どおりではダメで、やはりハジけないとダメなんですが、だからと言って、私のように、別人格になってしまっては、変わりすぎなんだそうです。ううむ、なかなか難しいですね。

　発表会は終わりましたが、すぐに地元のクラシックコンサートが始まりますので、その準備に取りかからねば！

　さっそくレッスンに入りました。まずは発声練習からです。

　注意される事は、毎回一緒です。なにしろレッスンと言うのは、先生と生徒の根比べ的な部分はありますからね。でも、毎回毎回同じ事を注意されていても、それが半年一年と経つと、生徒が変わっているんだから、不思議です。私もＹ先生に師事し始めて、約一年ですが、ほんと、この一年で私の発声は、私も知らないうちに、大きく変わったと思いますよ。だから、毎回同じ指摘であっても、毎回同じように真摯な態度で従わないといけないのです。

　「クチビルをきちんと使いましょう」と言われました。クチビルはＹ門下に来てから意識するようになりました。アはともかく、ウとオはクチビルの突き出しが全然足りないそうですし、イとエは横に引っ張り過ぎなんだそうです。つまり、まだまだってわけです。

　「声は必ず一度、後ろにまわして出す事」、私の現在の発声方法は『しっかりノドを鳴らして、声を前に出していく』発声法なんだそうです。この発声法自体は間違いではないのだそうですが「これは初心者や声の無い人に教える発声法であって、すでにすとんさんは、その段階をとっくに過ぎているので、いつまでもそういう発声法をしていると、壁にぶつかるし、ノドも壊しますので、早急に発声法を変えましょう」と言われました。

　『しっかりノドを鳴らして、声を前に出していく』発声法は、元々は歌うためではなく、声帯を鍛えるための発声法なんだそうです。とにかく初心者は歌った経験が少なく、声帯周りが未訓練状態なので、まずはそのあたりを鍛える必要があるので、そういう発声をさせる場合もあるそうですし、これを行うと、声量が増やせるし、歌はお客さんに聞こえてナンボですから、ノドをしっかり鳴らして声量増大を狙う事は、必要と言えば必要な事だけれど、最初から声を持っていて、声量増大など考えなくてもいい人が、これをやってしまうと、良くないのだそうです。

　具体的に言うと、声域が狭くなるんだそうです。とりわけ、高い音はまず出なくなります。また、ノドを鳴らしすぎて、ノドを壊して、声をつぶしてしまうのだそうです。

　一年前の私は、確かに、そんな状態だったなあ…。

　とにかく、今の私が覚えなきゃいけない事は『ノドを鳴らさずに、響きで歌う事』、そのための具体的な方法が『声を後ろに回して発声する事』なんだそうです。これをやると、一時的に声量が減ってしまうし、楽に歌えてしまうので物足りなさを感じてしまうけれど、そこはグッと我慢なんだそうです。声量が減るのは一時的な問題で、慣れてくると、声を直接前に出すよりも、響きを使った発声の方が、より遠くまで届くので、音量が増したように感じられるし、楽に歌えるので、長い時間歌う事もできるようになるし（キング先生のところにいた時は、せいぜい3分歌うのがやっとでした）、何よりも良いのは、声に力みが取れて、美しい音色の声になる事です。さらに、高い音も低い音も歌えるようになる事なんだそうです。ううむ、こりゃあ素晴らしいね。

　とにかく今は、この『ノドを鳴らさずに、響きで歌う』発声法を身につける事が急務で、この発声法で高いＡ（ラ）まで、ストレス無く歌える事を目指すべきなんだそうです。

　若いうちは、力付くでＡまで、あるいはそれ以上も歌っちゃうテノールはたくさんいるそうです。それは若さの力で、無理を無理やり乗り越えているだけなんです。だから40代に入ってしばらくすると、声をドンドン失って、やがて高い音が歌えなくなるテノールが大勢いるんだそうです［キング先生もテノールは50歳まで、って言ってましたな］。なぜなら、そういうテノールは若さだけで歌っていた人なので、若さが無くなった時に、ちゃんと声が出ず、歌えなくなって、大変な目にあうわけなんです。

　私はすでに若さの無い人間ですから、力付くで歌うのは、最初から無理なわけで、だからこそ、きちんとテクニックを学んで、合理的に歌わないと、歌は最初から歌えないのだそうです。

　ちなみに『ノドを鳴らさずに、響きで歌う』発声法で行ける高音はＡまでだそうです。それよりも高い音は、このやり方では無理なんだそうです。だから、Ｂより上の音は、また別のテクニックが必要なんだそうですが、それはＡまでをストレスなく歌えるようになってからの話…って事です。

　まあ、Ａまで歌えれば、クラシカル・クロスオーバーの曲は大抵歌えるし、合唱のテノールパートならお釣りが来るくらいだから、まずは私もＡまできちんと手中に修めたいです。でも、オペラアリアを歌うなら、Ａまででは足りないので、当然、その先も学びたいですけれど…ねえ。

　夢を見るのはタダだからね（爆）。

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