C調のブルースを習ってきました

　ヴァイオリンのレッスンに行ってきました。レッスンの前に、先生にレッスンに対する心構え（レッスンの方針？）のようなものを教えていただきました。

　まず、このヴァイオリンのレッスンは、ジャズヴァイオリンのそれなので、クラシックヴァイオリンのそれとは色々と違うという事。

　一番大きな違いは、クラシック系のレッスンならば、エチュードがあって、それを自宅で一生懸命さらってきて、先生の前でそれを披露して、合格ならば次の曲に進み、不合格ならば、合格をもらえるまで何度でも同じ曲を練習し続けるのだろうが、ジャズのレッスンはそういうのとは違うので、その辺の気持ちを切り換えるようにとの事でした。

　ジャズのレッスンの場合。教えてもらった事は、その場で何とかする事、その場でシャカリキに頑張って身に付ける事。家に帰って、どうにかしてこようなんて考えない事（だからと言って、自宅での練習を否定しているわけではない）。

　なので、レッスンで一度やった事は、基本的には二度とやらない。その事を肝に銘じておく事。レッスンは毎回、ドンドン進んでいくものと承知する事。つまり「一度教えてもらった事は、絶対に忘れるな。その場で身に付けろ！」って事です。

　…が、それはとっても自信がありません（汗）。ううむ、そのためのブログですね。レッスン内容をブログに書くことで、少なくとも忘れる事は避けられます。教えてもらった事がすぐにできないのは仕方ないけれど、それは自宅で練習して、カラダに染み込ませる事にして、でも内容については、ここに書くことで、記憶の定着が図れると同時に、万が一、忘れても、ここの記事を読み返すことで思い出せるという寸法です。…ブログをやっていて、よかった～。

　それと、ジャズでは、基本的に音楽用語は英語にしてください、とも言われました。ドイツ語とイタリア語は不可なのであ～る。なので、音名も…ドレミで言ってはいけないのです。英語式に言いましょう。ううむ、コードネームは英語でいいけれど、音名は…ちょっとキビシイです。

　レッスンの中で、その都度確認しないといけない事、例えば、ボウイングやフォームの注意は、身に付くまで、何度でも注意をするので、それは覚悟して欲しいという事でした。ほぉ、よかった。ちょっと安心しました。

　ちなみに今回のボウイングの注意は「弓先で弾こう」でした。私は無意識に弓元で弾く癖があるのですが、ジャズヴァイオリンは基本的に弓先で演奏するもので、なるべくそういう弓使いをしましょうとの事です。あと、ボウイングは必ずダウンから始めることも注意されました。逆に言うと、弓中からダウンで始めるので、必然的にジャズヴァイオリンは、弓先近くで演奏する事になるんだと思います。

　あと、左手をしっかり“ヴァイオリン手”にする事も注意されました。私の左手は、気を抜くとネックをしっかり握ってしまうんですよ。これって、エレキギターのフォームですわな。同じ弦楽器ですが、ギターとヴァイオリンは、左手のフォームは微妙に違うので、そこの使い分けをしっかりしないといけません。左のフォームが違うと、弦の押さえる感覚が変わるので、正しい音程で演奏するためにも、左手のフォームは早めに正しいモノを身に付けないと…。

　さて、今回のレッスンは「ブルースをマスターしよう」でした。

　一番最初に、先生からカラオケCDをいただきました。それは「24の調、すべてのブルースのアドリブ練習ができる伴奏CD」という奴です。もちろんヒイロ先生のオリジナルCDです。これを使いこなせる日は、私に、やってくるのでしょうか？　今日は、このCDを使ってレッスンでした。

　まず最初に教わったのは、ブルースのコード進行。ブルースと一口に言っても、実はいくつか種類があって、私が今回習ったのは「ロックブルース」という種類。これは、ビートルズが作り出したブルースなんだそうです。ビートルズ以前の（古いタイプの）ブルースとはちょっと違います。ちなみに、最近のジャズでは、モダン（ジャズ）ブルースという、かなりコード進行が複雑なブルースが使われるそうです。

　で、ロックブルースのコード進行は以下のとおりです。

　C7/F7/C7/C7 // F7/F7/C7/C7 // G7/F7/C7/C7 //

  ええと「/」は小節の区切りで「//」は段の区切りです。つまり、C7を一小節やったら、次はF7を一小節やって、次はC7を二小節やったら、下の段に行って…という意味です。

　このコード進行を、レッスンのその場で暗記（笑）。演奏はこの具体的なコード進行で行うけれど、暗記としては…

　Ⅰ7/Ⅳ7/Ⅰ7/Ⅰ7 // Ⅳ7/Ⅳ7/Ⅰ7/Ⅰ7 // Ⅴ7/Ⅳ7/Ⅰ7/Ⅰ7 //

　って、感じで覚えるように言われました。その方が汎用性が高いものね。

　ちなみに、このコード進行が「ロックブルース」と言われる由縁は、もちろん、ロックの革命児、ビートルズが作ったコード進行だからですが、これのどこが特徴的なのかと言うと、三段目の最初の二つの小節ですね。ここがⅤ7/Ⅳ7/となっているのが、特徴なんです。実はこれって、クラシック音楽的には禁則なコード進行で、絶対にやっちゃいけないコード進行で、だから旧来のブルースでは、ここはⅡm7/Ⅴ7/（いわゆる、2-5のコード進行です）と進行していたそうですが、それをビートルズがタブーやぶって、新しいコード進行を作っちゃったというところが、その音楽の特徴と言うわけです。

　さて、このロックブルース。コード進行はこのとおりですが、これをバイオリンで弾くための定番の奏法を習いました。まずはリズムから…。リズムはオタマジャクシを書いちゃうのが一番早いので、画像を張ってみます。

　これはC7の時のバッキングです。見づらいのでオクターブ上げて書いてみましたが、実際はオクターブ下で演奏します。つまり、始まりの音はＧ線の３の指で弾き始めます。C7なので、弾き始めはCと言うわけです。それで、合間に一音下のB♭を加えるわけです。

　F7の時は、記譜上のCを、実際に演奏するルート音であるFの音に置き換えて演奏します。つまり、Ａ線の２の指で弾き始めるわけです。同様に、G7はＡ線の３の指で弾き始めます。

　この音型で、一人で弾いたり、カラオケと合わせたり、先生と合わせたり（先生はアドリブでメロディを演奏します）しました。楽しかったですよ。途中の3の音の時に、長二度下の音（つまりこれが7thの音です）が入るのがポイントです。だから、すべてのコードがセブンスコードになるわけです。

　そうそう、リズムは楽譜に書くと、あの通りなのですが、「タッカ、タッカーッ」と口三味線でリズムは覚えました。

　さて、この時点で、すでにレッスン時間の1時間は終了していたので「今日はこれでお終い、ああ、満腹だあ～」と思っていたら、続きがありました。

　「バッキングだけじゃおもしろくないでしょう」というので、このバッキングの上で遊べるように、ブルーノートをマスターしましょうとなりました。ブルースのコード進行の中なら、ブルーノートはコード進行については、ほぼ何も考えなくてもアドリブができるので、気軽にアドリブプレイが楽しめるそうです。

　で、ブルーノートと言うのは、一種の音階というか、旋法のひとつで、通称「ニグロ節」と言うそうです（最近は、この言葉、あまり使われなくなったそうです）。この旋法も、実は時代と共に発達し、今では、かなり面倒くさいことになっているそうです（例えば、チョーキングを使って弾かなきゃいけないとか…）が、まずは初心者である私が遊べる様に、最低限のブルーノートと言う奴を教わりました。それは、音階で書くと…

　C・Eb・F・(F#・） G・ Bb　です。なので…

　４弦…G［開放］・Bb［2］・C［3］
　３弦…Eb［1］・F［2］・G［3］
　２弦…Bb［1］・C［2］

　の8つの音だけ使ってアドリブをしましょうという話です。もちろん、いきなりは無理なので、最初は４弦の三つの音だけ使って、次は３弦の三つの音、慣れてきたら、４弦と３弦の六つの音、そして最後は２弦の二つの音も加えてみましょうって感じで、カラオケバックにアドリブの練習です。ここまでで、約2時間のレッスンでした。

　１弦の音（F［1］・G［3］）はやらなくていいと言うわけではなく、時間が足りなくなったので、やらなかっただけなので、自宅では１弦の音も加えて練習すると良いでしょうとの事です。

　あと、省略してしまったF#（と２弦のEb［4］）と、E→F・A→Bbの三つの音も加えて出来る様にすると、尚よろしいと言うことです。あ、E→Fと言うのは、Eを出したら、すかさずチョーキングしてFにして、それを伸ばすという意味ね。つまり、本来のFは、いきなり、この音を出すのではなく、Ebを経由して、Ebのテンションを上げて出す音なんです。これはブルースが元々ギター音楽だった名残なんです。ただし、ヴァイオリンはチョーキングができないので、ポルタメントで代用します。

　こんな感じのレッスンでした。ヴァイオリンを習いながら、同時にジャズも習っている私でした。