合唱には二種類の合唱スタイルがある

　それは、拡声の合唱と、群衆の合唱です。

　同じような事を言っている人がいるかもしれませんが、寡聞に私は知りませんので、あえて記事にしてみました。ちなみに、この用語は私のオリジナルです。

　このスタイルの違いは「なぜ歌を大勢で歌うのか」という観点で分けてみました。

　拡声の合唱とは、要するに「本当は独唱でもいいのだけれど、それでは声量に乏しくて観客に聞こえないので、歌う人数を増やして音量を増してみました」という観点で行う合唱です。オーケストラで管楽器がそれぞれ２本前後と少数なのに、弦楽器はなぜやたらといるのか…と同じです。音量不足を楽器の数を増やして補う…という事です。

　昔はP.A.等のマイク設備はありませんでしたから、音量を増やすというのは切実な問題だったわけで、そのために響きの良い会場を用意したり、遠鳴りのする発声方法でうたってみたり…という努力と同じで、一人で歌ってもよく聞こえなければ、大勢で歌えば良いという発想です。実に正攻法です。

　一方、群衆の合唱とは“個人の歌”ではなく“人々の歌”を表現するために、あえて大勢で歌ってみた…という音楽のことです。いわゆるオペラ合唱がこれですし、第九の合唱もそうですし、教会音楽における合唱もそうです。独唱、重唱、合唱と並べた時の、合唱に当たるのがこれです。

　この２つの音楽は似ているようで、音楽としての仕上がりの方向が大きく違います。

　拡声の合唱は、音量増大が目的ですから、歌っている人の数を感じさせてはいけません。目の前にたとえ何人いようと、目をつぶれば、たった一人で独唱している、あるいは二人とか三人とかで重唱が行われているように聞こえることが理想です。そのためには、チーム力（？）が大いに求められ、合唱団のメンバーの個々の声の色や質、歌い方を徹底的に合わせていく必要があります。

　一方、群衆の合唱では、人々の集団性を表現するために、歌う人の個性が重視されます。歌い手が10人いたら、10色の声が聞こえるのが理想です。声の多様性が何より求められます。

　この２つは全然違うので、ゴッチャにしてはいけません。

　日本のアマチュア合唱団の多くは、まずは、拡声の合唱を目指していると思います。学校合唱もそうでしょうし、邦人合唱曲と言われるジャンルの音楽も同様です。イメージとしては「器楽のアンサンブルを人の声でやってみた」ってところでしょうね。一般の人のイメージする合唱も、こちらの合唱だと思います。ピアニカ合奏、リコーダー合奏、合唱と並べた時の、合唱にあたるのがこれです。“揃った”と感じさせる合唱をします。

　群衆の合唱は、オペラ合唱とか教会音楽などの合唱なので、独唱も出来る人たちが合唱をやっています…という音楽になります。歌う人に声楽的な素養が求められます。ヨーロッパ系の合唱団（って言葉も変ですが）の基本はこちらです。こちらなら“パワフル”とか“迫力満点”な歌も歌えます。

　とまあ、合唱音楽を大きく２つに分けて考えた私ですが、現実的には、こんなにきれいに分かれるわけもなく、多くの合唱団がこの２つの側面を持っていて、どちらの面を重視しているかぐらいの違いしかないのです。そういう点では、私の今回の記事は、机上の空論にしか過ぎないのです。

　現実は、なかなか理屈通りにはいかないのよ。

　それもあって、声楽経験者って本来は合唱でも重宝される存在のはずですが、現実的には声楽的な発声を封印して歌わないと、合唱団で機能しない存在になっちゃうのだと思うのです。

　それもどうかと思うけれど、それが日本の現実なら、仕方ないのです。

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