フルートで歌おう

　フルートのレッスンです。アルテのレッスンが10分で終了。残りの大半の時間が曲集「ポピュラー・ソングのすべて」を使った、例の宿題10曲の練習となりました。今後はこの練習のことを「ポピュラーの練習」と呼ぶ事にします。

　で、ポピュラーの練習ですが、まず一曲目は、ビーチ・ボーイズの「トゥデイ！」という名盤の冒頭を飾る、不朽のスタンダードナンバー「踊ろよ、ベイビー：Do You Wanna Dance」。オリジナルは1958年にボビー・フリーマンで、全米5位まで上がった曲だそうです。

　この曲を選択した理由は…曲集の一番最後の曲だったから（笑）。いやあ、だって、こんなに分厚い曲集から10曲選んで練習するなんて…選曲に時間をかけていられませんって。とにかく、ヘ長調だし、譜面は簡単そうだし、よく知っているし…という理由でチョイス。曲のテンポが速い（だいたいメトロノームで128くらいです）けれど、まあどーにかなるかな？　って感じです。

　さっそくレッスン開始です。で、先生から「歌ってみて」と軽くひと言。

　へ？

　「どんな感じでやりたいのか、知りたいから、歌ってみてください」と、おっしゃるので、最初の音をもらって、歌い始めてみました。私の歌に合わせて、先生がピアノで若干の試行錯誤をしているうちに、1番終了。

　「それでは、フルートに持ち替えて下さい」とおっしゃるので、フルートに持ち替えて、ピアノの即席イントロ（この曲、本来はイントロが無い曲なのですが、先生が即席のイントロを作りました）を聞いて、「ここだ！」というポイントを見つけて、飛び込んで曲がスタート。

　あっちこっち、小さな事故（ミスタッチとか、譜面の誤読とか、落ちるとか、指がまわらないとか）を起こしながら、それらを誤魔化しながら演奏を終えました。ま、リハーサル無しのいきなりの演奏ですから、こんなものです。当然、もう一回となりました（汗）。

　気合を入れ直して、テイク2です。イントロ、違う感じになってました（汗）。最初よりも、もっとポップな感じでした。で、今度は大過なく演奏終了。先生が次のように論評してくれました。

　「フルートの演奏技術としてはマダマダですが、よく歌っている（＜-誉めすぎですね）と思います。実はフルートで歌うと言うのは、とても難しいことで、フルートの技術が向上して、だいぶ上達した人でも、フルートで歌うという事で苦労する人がほとんどなんです。その一番苦労する部分が、うまくできていますね。そうなると、次はメロディーを装飾することを覚えていかないと…」とおっしゃって、先生が自ら、この曲を吹き始めました。

　ぶっ飛びました！　テンポとコードとリズムは全く同じなのに、元のメロディーの面影を残しながらも、違うメロディーを吹き始めました。いわゆるクラシック用語でいう“変奏”、ポピュラー用語でいう“フェイク”、ジャズ用語なら“アド・リブ”って奴が満載の演奏です。すっごく、かっこいい～～～。

　吹き終わって「こういう感じで吹けるといいですね」って、先生、そりゃ無理ですよ。私、フルート始めて、ようやく半年のアルテ6課の人なんですよ（涙）。

　フレーズの頭で、（いっぱいやるとイヤらしくなるので）時折、半音下の音から入って、しゃくり上げる様にフレーズに入ると、かっこよくなりますよ、とアドバイス。確かにフルートでやると、カッコいいです。歌でやると、怒られますが…。

　あと「もう少し譜面から（音楽的に）離れて方がいいでしょう」とも言われました。つまり「少し譜面に忠実すぎない？」ってことだと思います。「楽譜どおりに吹いてもつまらないでしょ」とひと言。あの演奏を聞いた後なら、黙ってうなづくだけです。

　「この曲は、これでお終い。では、次の曲」

　本日2曲目は、クリームの「ホワイト・ルーム：White Room」です。これも曲集の最後のページに載っていた（大笑）ので、選択してみました。

　言わずとしれたクリームの名盤「素晴らしき世界：WHEELS OF FIRE」の冒頭曲です。バリバリのヘビーロックで、車などのＣＭでよく使われるので聞けば「アレアレ！」と思うでしょう。ちなみに1969年の曲、当時全米5位の曲だそうです。

　とてもヘビーな曲＆メロディーなので、自宅で練習しながら「この曲はフルート向きではないなあ…」と思ってました。その事を先生に伝えると「そういう事は、やっているうちに分かりますよ」とひと言。そうなの？

　で、「歌ってください」です。2回目なので、もう驚きません。音域が広い曲ですが、とにかく歌いましたよ。オリジナルで、ヴォーカルのジャック・ブルースが声をひっくり返した高音部のフレーズも表声のまま優しくね。

　この曲は、メロディが有る部分は4拍子なのですが、メロディが無くなると5拍子になる曲なのです。そこで5拍子（つまり変拍子）の取り方のアドバイスをもらいました。

　5拍子を5拍子のまま感じるよりも、3拍子＋2拍子で感じた方がいいでしょうとのこと。実際、譜面も5拍子のところは、そう読めるように書いてありました。自宅練習の時は、素直に5拍子で考えて、時折行方不明になってましたが、確かに3拍子＋2拍子なら、迷子にならずに済みます。

　この曲はそういうわけで、5拍子のイントロ8小節から始まりますが「イントロのフレーズもフルートで吹いてください」とことで、カウント数えて、いきなり演奏開始です。

　オリジナルは、バリバリのパワフルなハードロックなのですが、先生のピアノは、ヘビーな感じのロック・バラードって奴です。とっても重たく演奏します。私は普段、アゲハを明るい音色で吹くようにこころがけているのですが、さすがにピアノがそれだけ重いと、フルートの音色もそれに合わせないと…って感じになって、アゲハさんには頑張ってもらって、フルート離れした重い音色を出してもらいました。

　なんかいい感じでした。ピアノとフルートだけで、明るい教室で演奏しているのに、なぜか、薄暗いライブハウスで、小さなバンドをバックに演奏しているような気分になりました。演奏中の記憶があまりありません。たぶん、我を忘れて演奏していたと思います。すごぶる、気分がよかったです。

　演奏が終わって、ちょっとした充実感が残りました。先生も「よかったです」とおっしゃいました。良い出来だったので、この曲はたった1回で終了です。レッスン時間はまだ余ってましたが、良い感じのままレッスンを終えることにしました（次の人ももう待っているしね）。

　レッスンの最後に先生が「すとんさんは、（フルートが）歌いだすと、ピッチがうわずる癖がありますね。最初のチューニングを少し低めに取るといい感じになるかもしれない」んだそうです。そういうもんなんですかね。

　自分でやっていて、よく分からないのですが『フルートで歌う』って、どういうことなんでしょうね。私は色々なこと（フルートで歌うこともそうだけれど、ヴィブラートとかタンギングとかスラーとかもね）が自覚無しにできている人らしいのだけれど、自覚無しに出来ているというのは、コントロールできていないというわけで、これはこれで困ったことです。

　いづれ絶対に壁にぶち当たるな…。

　それにしても、先生とのセッションは、楽しい。実に、楽しい。あんまり楽しいので、アルテをやる時間がもったいないくらいです。でも忘れちゃいけないのは、その楽しさは私のせいではなく、先生が私を遊ばせてくれているから。先生のピアノが楽しさを演出してくれるから、私のダメフルートでも、すごぶる楽しいということ。そこを勘違いとか錯覚とかしちゃあ、いけません。

　だから、私は私だけでも楽しい演奏ができるように、力をつけないといけないんだ。そのためには、アルテ？　教則本をこなしていく事は、とても大切なんだと思う。

　さあ、アルテをがんばろう。