夢は「自分のホールでの演奏を、生で客席から聞くこと」

　フルートのレッスンに行ってきました。今週も遅刻…と書くだけ野暮ですね。ほんと、最近はレッスンを遅刻する事が多くなってきたので、全然姉様と会えません。会うのが楽しみ…ってわけではない（失礼）のですが、でも会えないのは、ちょっと寂しいです。

　で、私が遅刻して教室に入ると、先生は読書中でした。先生が読書している時は、自分のフルートの練習を終え、コーヒーも飲み終えて、いよいよ時間が余りました…って時に本をお読みになるので、読書している先生を見かけたら…かなり待たせてしまった事になります。も、申し訳ない（汗）。

　私が入室して、フルートを組み立てている間ももどかしいようで、さっさと基準音を吹いて、ロングトーンの練習です。今日は“だいたい合っているけれど、紙一枚分の違和感がある”って感じのハモリになりました。許容範囲と言えばそうかもしれないけれど、ビシっと合う時は合うので、なんかちょっと残念でした。

　宿題になっていた、アルテ15課9章dis-mollの8番「dis-mollのスケールとアルペジオ」は合格です。しかし、ダブルシャープっての？　ドなのに指はレってのは、やっぱり慣れないね。全くもぉ～。

　次回までの宿題は、いよいよ最後の章、10章になります。ふふ、終わりが見えてきたぜぃ！　15課10章はGes-durから始まります。「Ges-durのロングトーン」と1番「音階準備練習」です。Ges-durは9章でやったFis-durと指は全く同じです。だから、目をつぶってやれば出来なくはないのですが、ここで肝心なのは、しっかり楽譜を見つめながら吹く事なんだそうです。ソbの時に、頭はしっかり“ソ”と認識しつつも、指はしっかり“Fis”を吹く…という練習をするわけです。ううむ、なんかややこしいです。出来るかな？

　さて、ガリボルディは、今回から、プチ・エチュードです。

　「何番ですか？」

　「１番です」

　「何調ですか？」

　「ハ長調です」

　「では、スケールとアルベジオを吹きなさい」と突然言われました？　え？　“スケールとアルベジオ”？

　「アルテでやっている奴と同じリズムでどうぞ」と言われて合点です。ああ、例のやつね。

　まあ、ハ長調ですから、何の迷いもなくやれました（良かった！）。どうやら、プチ・エチュードの時は、これから毎回、スケールとアルベジオを儀式的にやるようになるのかな？

　とにかく、プチ・エチュードの1番です。さっそく吹き始めて、色々とダメ出しがありました。

　まず「スラーの最後の音はディミニュエンドにして、消えるように音を抜いて吹く」を注意されました。ああ、以前からよく注意されているアレですね（涙）。

　二番目に「中音のレ-ド#-レというフレーズの時は、ド#は正規運指ではなく、替え指を使いなさい」と言われました。で、どういう替え指かと言うと“中音レの運指から、右手はそのままに、左手だけを全解放する”という替え指。

　なぜ、この替え指を使うのかと言うと、１）正規の運指よりも楽器が安定して吹きやすい。２）音色的にこちらの替え指の方が、この場合は良い。…の二つの理由からなんだそうです。

　とくに２）の理由が大切なんだそうです。ド#と言うのは、フルートのホールを全解放して出す音で、いわば、弦楽器の解放弦みたいなもので、音色的に虚ろで薄っぺらいわけです。おまけに音程的にややうわずる傾向がある音なので、替え指を使うことで、音色に実が入る事と、音程的にやや低くなるので、バカっぽい音になりづらいという理由があるそうです。

　ただし、この替え指は、あくまでも“レ-ド#-レ”の時だけの使用に留めないといけないそうです。

　三番目に「強拍と弱拍を吹き分けなさい」とも言われました。つまり“ビートを感じて吹け！”って事ですね。裏拍の音は、それがたとえ高音であっても、やさしく吹かないといけないのです。

　四番目に「息はまっすぐに吹くこと。息の強弱で音のアクセントをつけてはいけない。音のアクセントは、あくまでもタンギングでつける事」と言われました。そして「タンギングは美しく。乱暴なタンギングなんてダメです」とも言われました（グサっ！）

　五番目に「スタッカートは、もっと弾むように吹くこと」とも言われました。滑らかなスラーに対して、弾むスタッカートなんだそうです。

　ああ、難しい。プチになってから、注文が急に増えたような気がする…。でも頑張るよ、私。

　さて、雑談。先生には夢と言うか、ぜひやってみたい事があるんだそうです。それは「自分のホールでの演奏を、生で客席から聞くこと」なんだそうです。

　つまり、録音などではなく、自分の生演奏を聞いてみたいんだそうです。それもホールで演奏しているのを、客席にいながら聞きたいんだそうです。

　…無理ですね（笑）。でも、気持ちは分かります。録音じゃ不満足なんでしょうね。

　「録音なんてしたら、誰の音でもみんな一緒になっちゃうでしょ？　おまけに最近の録音はエンジニアが演奏の傷やクセを修正するから、録音だけ聞いていると、誰の演奏だか分からなくなっているでしょ」なんだそうです。

　確かに録音で慣れ親しんだ奏者のライブを聞きに行くと、ライブの音はCDの音とはまるっきり違うなんて…日常茶飯事ですね。私のようなアマチュアですら、ライブとCDの音の違いが分かるんですから、プロ音楽家の先生の耳なら、丸分かりなわけなんです。だから、先生はあまり録音というものを信用していないのだそうです。

　「若い時は、たくさん録音したけれど、どれもこれも録音されちゃうと、自分じゃないようなするんだよね。自分らしさがちっとも録音されないんだ。それはきっと、音楽ってやつが“一過性の芸術”だからなんだろうと思う。一過性のモノをむりやり保存しようとしても、それは無理というものなんだろうね」と深い話をされてました。だから、今では頼まれても録音はしたくないのだそうです。

　演奏者と観客の…一期一会…を大切にしたいんだそうです。

　だから、先生の夢は「自分のホールでの演奏を、生で客席から聞くこと」なんです。見果てぬ夢ですが、それを望む先生のお気持ち、なんか分かるような気がします。

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