声楽のレッスンに行ってきました。ちなみに今回のレッスンが、発表会前の最後のレッスンになります（ピアノ合わせはまだあと１回残っています）
まずはハミングと発声練習からです。ハミングは発声よりも、息の通り道の確認を優先しておこないます。とにかく、息をきちんと通して、高い響きにする事が大切です。発声練習では、声を前ではなく、上に出す気持ちで発声する事が大切です。そのためには、しっかり軟口蓋を上げて、カラダ全体を上に持ち上げていく感覚が必要です。
それにしても声を上に出すのは難しいです。どうしても前に出てしまうし、声量も不要と言われているのに、どうしても大きな声になってしまいます。
大切なのは、声の大きさではなく、響きです。量ではなく質が肝心なのです。
曲の練習です。まずはデ・クルティス作曲の「Addio bel sogno/美しい夢よ、さようなら」です。
２回ある高いラ（A4）を、曲の途中の１回目のラはそのままで、２回目のラは止める事にしました。と言うのも、２回目のラって…楽譜に書いてないんですよね（笑）。楽譜にはミ（E4）で書かれています。本家本物ジーリも基本的にはミで歌っています（たまにラでも歌います）。なので、ここは決めなので、美声でラが出せるなら良いけれど、苦しげに出すくらいなら、楽譜通りに歌いましょう…って事になって、まあ（テノール的には不承不承ですが）ミで歌うことにしました。実際、最初のラはそれほどでもないのですが、２度目のラは苦しげな声になっていますからね。聞き苦しいものは、客前にさらすべきではない…というモンです。仕方ないです。それ以外は、まあ良しです。
次はグルック作曲の「Che faro senza Euridice/エウリディーチェを失って」です。言われたことは「感情を出してください」との事です。私なりに演劇的に歌っているつもりですが、聞いている方は、さほどの感情を感じない…というわけで、私の表現力の問題なのです。まあ、歌うだけで精一杯という部分は、正直、あります。それに加えて表現も…というのは…頑張ります。
歌い方へのチェックとしては、低い音程から歌い出す時は、もっと素直に歌い出しましょう。決して演歌のようなこぶしを回してはいけません…ってことですが、これは無意識に入れちゃうのです。だから意識的に素直な歌唱にしないといけませんね。
こぶしのようなモノが入る理由は、低い音程って、私にとっては歌いづらくて、歌いながら探してしまう部分があって、探している感じがこぶしに聞こえちゃうわけです。まあ、テクニック不足って話ですね。
また高い音程から歌い出す時は、発声の準備が遅いので、早め早めに準備を整えてから歌い出すようにしましょう…といつも言われていることを、またも言われてしまいました。これもテクニック不足って話ですね。
歌の中に何度も“mio”という単語が出てきます。これの“mi”と“o”を楽譜通りに等価で歌っていますが、イタリア語的には付点気味にして“mi”を長めに“o”を短めにして歌う方が良いと言われました…し、実際、その方が歌いやすいのです。でも、箇所的にたくさんあるので、今から変更できるかな？ 頑張ります。
プッチーニの二重唱「O soave fanciulla/ああ、うるわしの乙女よ」です。テノールパートは全体的に高いこともあって、勢いに頼って歌っている部分があり、そのため歌詞が乱暴に聞こえるそうです。特に、高音の子音が割れている箇所が何箇所かあって、そこを指摘されて直しました。まあ、子音をもっと弱く発声するだけなのですが、割れた声で歌うのは、確かに美しくないので、そこは気をつけないといけません。
声が割れてしまうのは、声帯の許容量以上の息で歌うから声が割れてしまうわけで、もっと息をセーブして、丁寧に歌えばいいだけなのです。つまり、勢いに頼った歌い方が声割れの原因…って事ですね。丁寧な歌い方を心がけたいと思います。
最後の最後の“amor”の“m”の入る場所を、楽譜通りではなく、ソプラノの声の動きに合わせて、適宜入れるように任されました。適宜…と言うのは、その箇所ではソプラノは楽譜どおりではなく“ah！”と歌っているので“amor”の“-mor”はテノールに任されているのと、ソプラノの音程の動きが楽譜通りではないので、ソプラノの声の動きを聞いて、落ち着いてから“-mor”を入れた方が、聞いていて気持ちよい…という理由からです。頑張ります。
そんなわけで、もう一回、ピアノ合わせをしたら、本番です。うう、楽しみ。
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