声楽のレッスンの続きの続きです。
グルック作曲の「Che faro senza Euridice/エウリディーチェを失って」です。私の歌い方だと、愛しい妻の名である“エウリディーチェ”という単語が埋没して聞こえるので、そこは改めましょうとの事です。つまり“エウリディーチェ”という単語を、常に大文字で歌う感じ…で歌えばいいのでしょうね。頑張ります。
低音から歌い始めるフレーズは、出だしの声をしゃくりあげてしまうので、それは無しで歌わないといけません。高音から歌い始めるフレーズは、発声に関する準備不足が見えてしまうので、声を出す前に、しっかりと準備を完了して歌わないといけません。高音は、上からつかむようにして発声しないといけないのです。
度胸や根性やノリで歌うのではなく、しっかりテクニカルに歌わないといけないのです。いつも同じようなことばかり注意されますが、それはそれだけ、私にとって困難な課題だという事です、ほんと、難しいです。
この曲は古楽ですが、古楽であることを意識しすぎるのは良くないとも言われました。だって、歌うのは私ですし、私は古楽の歌手ではありません。ただ、歌と声の相性が良いので歌うだけの話なので、歌そのものは、私のスタイルで歌うべきなのです。私はオペラ好きな人間なので、歌唱スタイルもロマン派寄りなので、この曲も古楽であるよりも、もっと自分らしく歌った方が結果が良いみたいです。そういう意味で、見習うべきはパヴァロッティの歌唱なのかもしれません。彼は、この曲が古楽であるという事は、ひとまず横に置いて、彼なりのスタイルでこの曲を歌っていますからね。私もパヴァロッティを見習って、自分のスタイルで歌うべきなのでしょう。
最後は、二重唱曲「O soave fanciulla/ああ、うるわしの乙女よ」です。
とにかく、この曲はソプラノに合わせて歌います。まだ妻は、練習が不足していて、歌っていてもヨロヨロしているし、迷っているし、テンポも一定ではないけれど、それでも彼女の歌に合わせていかないいけません。
そう言えば、伴奏ピアニストさんって、我儘な歌手のフリーなスタイルに合わせてピアノを弾いてくださるわけで、ああ大変なことをお願いしているなあ…と改めて感謝してしまいました。ほんと、他人に合わせるのって、大変です。
ですから、ソプラノと一緒に歌っている時は、もちろんソプラノに合わせた歌い方が大切ですが、じゃあ自分一人で歌っている時は、フリーに歌って良いのかと言えば、それは良いのだけれど良くはないわけです。少なくとも、休符はしっかり意識して歌わないと、ピアニストさんが、こちらに合わせるのが大変なのです。
音符の出だしはリズムキープをするために大切なので、常に意識して歌っていますが、休符を音価どおりに無音にしていくのも、リズムキープをするためには大切です。休符はブレスのためだけにあるわけじゃないのです。
二重唱を歌っていると、合わせものの大変さについて、考えさせられます。自分さえ歌えればいいわけじゃないんですね。
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