ジャムセッションに参加しました！

　すでにミクシィではつぶやきましたので、ご存じの方もいらっしゃいますが、先日（と言っても半月ほど前）、久しぶりにジャズフルーティストとしてステージに立ってきました…と書くとおおげさですね。でも、前回のセッションが2008年の12月ですから、約1年半ぶりのステージ出演です、うっひゃーですね。

　場所は前回と同じ、湘南の某ジャズバー。時刻は真夜中ちかく（平日なのに…：涙）。今回は、笛先生のお知り合いで、ジャズヴァイオリニストの火いろさんの主催するライブに、参加してきました。火いろさんは、以前のフルートの発表会で、私の演奏する「デスペラード」でステキなヴァイオリンを弾いてくださった方です。その火いろさんの主催する“ジャムセッションの会”に参加してきたわけです。ちなみにセッションに行くことが決まったのは、なんと、前日でした（大笑）。なので、演奏する曲を決めて、楽譜を用意するのも大車輪でやりました。

　ジャムセッションの会？　実はこういう事になってます。火いろさんの率いるバンド（この日は三人編成でした）がメインバンドとなって、ここに様々なゲストの皆さんが入れ代わり立ち代わりして、色々な曲を演奏していくという、まあ、一種の音遊びです。もちろん、聞くだけのお客さんもいるわけですが、やりたくてやりたくてウズウズしている人もいます。

　あ、そうそう、ジャムセッションを知らない人のために解説をしておきます。

　ジャムセッションと言うのは、事前の打ち合わせとか準備とかは無しで、その時に誰かが持ってきたリード譜（メロディとコードと歌詞くらいしか書いてない譜面）を、みんなで見て、即興で演奏しちゃうセッションの事です。

　なので、特別な準備はいらないし、練習も必要ないけれど、当日、何が起こるか全く分からないのが、怖くもあり楽しくもあるセッションです。当然、事故が多発する事もあれば、奇跡も起こる事もあるわけで、色々な意味で、スリリングなセッションとなります。

　この日のゲストは、楽器の人は私だけで、あとはジャズだったり、ボサノヴァだったりの、歌手の皆さんでした。私もノドが腫れていなかったら、なんか歌いたかったなあ…。

　さて、私がやった曲は四曲。いずれもソロをやりました。ソロと言うのは「一人で演奏する」とか「メロディを吹く」とか「スタンドで演奏する」とかいう意味だけではなく「即興演奏をする」という意味の“ソロ”です、念のため。

　やった曲は、いずれもレッスンで取り上げた/取りあげる予定の曲です。「愛は夢の中に」「ゴッドファーザー愛のテーマ」「ジャンバラヤ」「夜のストレンジャー」の四曲。いやあ、私ごときでは、過去に練習をした事のある曲でないと、怖くて演奏できません。本当の初見で客前に立てる日はいつ来るのでしょうか（爆）？

　「愛は夢の中に」は、先日、レッスンでの音源をアップした曲です。レッスンではよかったので、ジャムセッションに持っていったのですが…撃沈しました。いやあ、やっぱり、あの曲は、人前の演奏では、真っ先にやる曲じゃないです（笑）。音が上に行ったり下に行ったり、ちょっと聞けたものではなかったです。もう少しあたたまった状態でやった方がよかったです、ほんと、お客様に申し訳なかったです。

　「ゴッドファーザー」は、前曲の失敗をちょっと引きずっていたので、出だしはイマイチでしたが、やりすすめるにつれ、自分なりにノレてきたんじゃないかな？　特にソロ部分は自分でもかなり気に入ってます。ですから、この曲の音源をアップしようかなって、ちょっと思ったのですが、やめておきます。と言うのも、ソロはノリノリでいいんですが、アンサンブルとしては、ちょっと息が合わなさ過ぎる部分もあったりして、グダグダ感満載なので…。でも、こういうグダグダ感って、打ち合わせ無しのジャムセッションだから、あっても仕方のない事だと思います。…私は2コーラスで終わらせるつもりで、吹ききったのに、他の皆さんがどーしても3コーラスやりたかったみたいで、一度終わらせたのに、再開しちゃうんだもーーん。

　「ジャンバラヤ」は、猛スピードで吹き飛ばしましたって感じになってます。いやあ、私の想定していた速度よりも、バンドがうんと早くやっちゃったので、それに合わせるのに精一杯でした。でも、そういうきりきり舞いしている自分もなかなか楽しいものです。ちなみに、この曲は、テンポこそ早かったけれど、コミニュケーションは取りやすい曲で、みんな気持ちを一つにして、ザンッって感じで終わってます。実に気持ちの良い終わり方でした。

　「夜のストレンジャー」はツインリードで、フルートとテナーサックスの二本で、ソロを分け合っています。アップする音源は、この曲にしました。

　お聞きくださればわかりますが、フルートは私でして、ミスは連発するは、ソロもグダグダで出来が良いとは言えませんし、伴奏部分もちょっとジャマっぽい。だけど、この曲、1年半前のライブの時も演奏した曲なんです。私の成長を感じる/感じられないのも、なかなかいいでしょ。自分的には、少しは成長しているかな？って思っております。

　以前はテーマを吹くのが精一杯で、ソロの部分は笛先生（あの時は笛先生のバンドと共演しました）にお願いしましたが、何しろ今回は、自分でちゃんとソロもやったんだよ。いやいや、ソロだけでなく、サックスがソロを取っている時は、しっかり伴奏だってやったんだよ。

　それにしても「夜のストレンジャー」っていい曲だよね。演奏はグダグダになってしまいがちだけれど、好きだな。この曲は、もっともっと練習して、私のライブレパートリーにしようと思ってます。

　あ、ジャズを聞き慣れていない人のために、鑑賞アドヴァイスを（笑）。ちなみに、演奏時間は5分15秒ですよ、長いので、そのおつもりで（爆）。だいたい、ジャズって、一曲一曲が長いんですよ（汗）。バンド編成は、フルート、テナーサックス、ピアノ、ウッドベースとなっております。

　この曲は4コーラスやってますが、1番のリード（メロディ担当という意味。葦のスライスじゃないよ：笑）はフルート（私）で、これはテーマを比較的、素直に演奏してます。この部分は「この曲はこんな曲なんですよ」とお客さんに教えている部分なんですね。なので、まずはメロディを味わってください。

　2番のリードはサックスで、これはソロです。クラシック的に言うと、変奏しております。でも、譜面があるわけでなく、完全なアドリブプレイです。その場でフレーズを考えて演奏してます。ここでは「あのメロディーがこんなふうに変わったんだ～」という味わっていただければ良いと思います。フルートはお休みせずに、伴奏をしています。この伴奏のフレーズも、もちろん、アドリブなんですよ。

　3番はフルートのソロで、2番のサックスソロを受けて、もっと原曲から離れて、ハチャメチャにソロを吹くはずなんですが…ううむ、力量不足は否めませんね。頑張ってみたんですが、一杯一杯で、あんまり原曲から離れられませんでした。

　4番は再びサックスのリードですが、ここはテーマに戻っています。いわばクラシックでいうところの『再現部』という感じです。お客さんには「今までソロでやっていたのは、このメロディだったんですよ」と確認しているわけです。もっとも、再現部なので、最初ほど素直にメロディは吹きませんが…。

　ところが、この4番の最後の最後で、お分かりでしょうか？　打ち合わせもなしに、ピアノが乱入してきて、おまけにいきなり転調しちゃいました。「フルートとサックスの二本も揃いながら、何をヌルイ事、やってんだー」って、音楽で言っているのかもしれませんが、サックスさんは即座に反応してます。さすがですね。私は、目立たぬように伴奏をやっていたのですが、なんとか振り落とされずについていかれたかな？　って感じです。ソロを取っていたら…どうなっていたんだろ？　いやあ、ジャムセッションって、スリリングでしょ。でも、そこがおもしろいんです。

　しかし『ジャズってなんですか？』って人が、笛先生のところで、基本から少しずつ教えていただいて、ようやく2年。やっと、ここまでたどり着きました。まだまだなんですが、それでもこんな事ができるようになりました。いやあ、本当に感謝ですし、自分でも上達したかなあと思ってます。音楽の楽しみが広がりました。楽譜に縛られない演奏ってのも、いいものですね。

　では、よろしかったら、お聞きください（ライブ音源はこちら）。比較のための、1年半前の演奏は、こちらの記事の末尾にございます。